Fotografía y vídeo parte 70

Herramientas

Principios estéticos

La fotografía con drones es una práctica moderna, pero ha avanzado en pocos años de una manera impresionante, debido a la cada vez mayor facilidad de tener y utilizar un dron, controlable sin mucha complicación logística, incluso desde un móvil. Pero hay genios anteriores a los drones, como Yann Arthus Bertrand (1946), que publicó el libro de fotografías aéreas The Earth from the air (La Tierra vista desde el cielo) en 1999 y que vendió unos tres millones de ejemplares, convirtiéndose en un mito y mostrándonos lugares del planeta de una forma que no habíamos visto antes. Hoy, con el uso de drones, muchos fotógrafos descubren su entorno habitual con unos “ojos” que no habían tenido antes, logrando imágenes siempre impactantes. Pero las reglas de composición, iluminación y lenguaje fotográfico en general que hemos venido desarrollando hasta aquí también sirven y son imprescindibles en la fotografía con drones. Ya verás que no todo son tomas cenitales o curvas de carreteras y meandros de ríos. Trata de usar otras perspectivas, emplea el color y las distintas temperaturas de color del día, atrévete a hacer algo “incorrecto” (mientras no te cargues el dron o provoques daño a nadie), y ya verás que disfrutarás mucho más. Además, recuerda que un dron con cámara se considera un vehículo aéreo no tripulado, y que debes conocer y cumplir la normativa al respecto del país y la región donde lo uses. (Más abajo te resumo esa normativa en España.)

Necesidades técnicas

El principal requisito a aplicar en este tipo de fotografía, en mi opinión, es el “sentido común”, porque puedes poner en peligro una inversión en equipo quizá importante si tu dron tiene un accidente y, lo que es peor, incluso puedes dañar a otras personas o sus bienes, lo cual, además, te puede meter en un serio problema. Planifica todo lo que esté a tu alcance, utiliza el “modo sentido común”, respeta las normativas locales de vuelo de drones con cámara…, y el resto será cosa de disfrutar.

Regulación y normativas

Respetar la normativa es esencial, porque imagina que acabas de desempaquetar tu dron, te pones a volarlo en un lugar donde crees que no molestas a nadie y aparece la policía amargándote la experiencia. Si es para uso recreativo, no necesitas una licencia de piloto de dron, pero te cuento las condiciones resumidas que rigen en España, según la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA), y que puedes ver completas en el sitio web https://www.seguridadaerea.gob.es/media/4629699/que_podemos_hacer_ Esas condiciones básicas son las siguientes:

Tenerlo siempre a la vista y no volar a más de 120 metros del suelo.

No volar sobre personas ni aglomeraciones de edificios.

Solo volar de día, si tu dron pesa más de 2 kilos, y hacerlo siempre sin condiciones meteorológicas adversas, como viento, lluvia o niebla.

Eres responsable de los daños que pueda causar el dron, por lo que es conveniente tener un seguro a terceros.

Debes cumplir la Ley de Protección de Datos y la Ley de Protección Civil del Derecho al Honor, a la Intimidad Familiar y Personal y a la Propia Imagen.

Debes tener en cuenta las restricciones aéreas, como no volar a menos de 8 kilómetros de un aeropuerto o aeródromo y otras. Esto lo puedes controlar con aplicaciones como Air Map.

Situación meteorológica

Sobre todo en primavera o en otoño, te puede ocurrir que salgas a volar tu dron en una mañana soleada y en pocas horas tengas encima un techo de nubes amenazantes y un ventarrón descomunal. Eso lo puedes prever con aplicaciones como WindFinder Pro, WindGuru, Morecast, Rain Alarm y otras, así como consultando páginas web como las de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), el tiempo.es u otras. Y por si no sabes qué quiere decir eso de “viento de fuerza 2, 3, 4, etc.”, se refieren a la escala de

Beaufort, que puedes ver en esta web:

https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_de_Beaufort.

Planificación del vuelo

Si vas a desplazarte a un sitio especial, donde esperas poder volar tu dron cómodamente y conseguir unas tomas espectaculares, puedes conocer la posición del sol en ese sitio y a una hora concreta con aplicaciones como Photobills y Sun Surveyor, así como con otras más específicas para drones, como Maps Made Easy, DJI GS Pro y algunas más.

Tipo de dron

Yo te aconsejaría “el que te puedas permitir” para lo que pretendas conseguir. Con uno pequeño y barato puedes aprender a controlar los mandos de vuelo y automatizar las sensaciones de tu nuevo punto de vista. Quizá al principio harás fotos penosas, pero irás mejorando con la práctica. Una vez que hayas adquirido suficientes habilidades, podrás decidir ampliar tus capacidades técnicas con otro dron más dotado, o bien quedarte con el dron que ya tienes porque has comprobado que solo es una experiencia curiosa y que has disfrutado y aprendido sin hacer una gran inversión económica.

Exposición

Las cámaras de los drones suelen tener opciones para exposición automática y manual, como tu cámara de tierra, y sobre eso ya has leído bastante. En algunos casos, solo puedes manejar la velocidad de obturación y el ISO, pero ya sabes que únicamente con esos parámetros, puedes condicionar la exposición.

Filtros

La mayor parte de las fotos que hagas con un dron, serán fotos de paisaje y puedes utilizar el mismo tipo de filtros que en la fotografía de paisaje desde tierra: polarizador, de densidad neutra, degradados y macro. Ten en cuenta que si te compras unos filtros para un dron concreto, lo más probable es que no te sirvan para otro dron.

Fotógrafos de referencia

Amos Chapple. Un fotógrafo neozelandés que se define como “un fotógrafo de gente ordinaria en situaciones extraordinarias”. Sus fotos aéreas son un complemento de los reportajes que hace sobre algún lugar o algún evento.

Marco Grassi. Este italiano es un viajero incansable con una visión de la fotografía del paisaje muy personal y expresiva. Sus fotos aéreas no son nada tópicas y resultan muy inspiradoras. En Instagram es @marcograssiphotography.

Katrin Korfmann. Fotógrafa alemana que ha elevado la fotografía desde drones a la categoría de obra de arte. Destaca por su tratamiento de series de objetos y, sobre todo, de personas, con fotos que captan situaciones en las que los grupos de personas parecemos ser estudiados por un ser superior (o eso me sugieren a mí).

Jordan Hammond. Joven fotógrafo de viajes inglés. Los momentos de luz que elige para sus fotos con drones hacen que cualquier paisaje parezca la ilustración de un sueño. Es muy seguido en Instagram como @jordhammond.

@fromwhereidrone. Es una comunidad de Instagram que publica imágenes de fotógrafos de drones. Te puede tener informado de las últimas tendencias estéticas y propuestas fascinantes de fotógrafos de todo el mundo.

Los principios estéticos son un conjunto de conceptos y directrices que se utilizan en diversas formas de arte y diseño para crear obras visualmente atractivas y significativas. Estos principios se aplican tanto en la pintura, la escultura y la fotografía como en el diseño gráfico, la arquitectura y otras disciplinas creativas. A continuación, se presentan algunos de los principios estéticos más importantes:

Equilibrio: El equilibrio se refiere a la distribución visual del peso en una obra de arte o diseño. Puede ser simétrico (equilibrio igual en ambos lados) o asimétrico (equilibrio desigual pero compensado). El equilibrio crea una sensación de estabilidad y armonía.
Unidad: La unidad se refiere a la cohesión y la relación entre los elementos en una composición. Los elementos deben trabajar juntos de manera armoniosa y formar una imagen o diseño coherente.
Variedad: La variedad agrega interés y emoción a una obra de arte o diseño al introducir elementos diferentes en la composición. Esto puede incluir variaciones en color, forma, tamaño, textura, etc.
Contraste: El contraste implica la diferencia notable entre elementos en una obra de arte o diseño. Puede ser de color, forma, tamaño o cualquier otro elemento visual. El contraste resalta ciertos elementos y crea un punto focal.
Movimiento: El movimiento se refiere a la sensación de movimiento o flujo en una obra de arte o diseño. Puede ser representado mediante líneas direccionales, patrones repetitivos o incluso la posición de los elementos en la composición.
Ritmo: El ritmo se relaciona con la repetición regular o el patrón de elementos visuales en una obra de arte. Puede ser un ritmo regular y predecible o un ritmo más complejo y variable.
Proporción y Escala: La proporción y la escala se refieren al tamaño relativo de los elementos en una composición. Estos principios pueden utilizarse para enfatizar o equilibrar elementos dentro de la obra.
Armonía: La armonía se logra cuando todos los elementos visuales en una composición trabajan juntos de manera fluida y agradable. Se busca una sensación general de unidad y cohesión.
Énfasis: El énfasis se refiere al punto focal o al elemento principal en una obra de arte o diseño. Es lo que atrae la atención del espectador de manera destacada.
Espacio: El espacio se refiere a cómo se utiliza el espacio en una composición. Puede ser positivo (ocupado por elementos) o negativo (el espacio vacío o de fondo). La gestión del espacio es fundamental en la composición.
Textura: La textura se refiere a la superficie visual o táctil de un elemento en una obra de arte o diseño. Puede ser suave, rugosa, áspera, etc., y agrega interés sensorial a la composición.
Color: El color desempeña un papel crucial en la estética visual. La elección y combinación de colores afecta el estado de ánimo, la emoción y la percepción de una obra de arte o diseño.

Estos principios estéticos no son reglas rígidas, sino directrices que los artistas y diseñadores utilizan de manera creativa para crear obras visualmente atractivas y expresivas. La forma en que se aplican estos principios puede variar según la intención y el estilo del creador, lo que permite una amplia variedad de expresiones artísticas.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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