Fotografía y vídeo parte 67

Herramientas

Fotografía de viajes

Ya te decía más arriba que la fotografía de naturaleza está totalmente relacionada con la fotografía de paisajes y lo que hay incluido en ellos, a distintos niveles de acercamiento. Con la fotografía de viajes ocurre lo mismo, y podría decirse que es una mezcla de fotografía de calle, más foto de paisaje y de naturaleza.

FIGURA 15.8 La fotografía de viajes muestra lo que se puede disfrutar en un sitio que no es tu entorno habitual.

Cuando tratas de plasmar por medio de fotografías tus sensaciones de un viaje, por supuesto que te las provoca la gente que tratas, su forma de vida, su cultura y el entorno en el que viven. No importa que eso mismo ocurra a solo 100 kilómetros de tu domicilio. Por eso es necesario que te mantengas bien atento, incluso a lo que te parece más habitual.

Principios estéticos

La formación visual que utilices cuando hagas tus fotos de viajes será la misma que hayas adquirido como fotógrafo de calle y de paisaje, y viceversa. Aprender a relacionarte con las personas que quieres fotografiar, estar concentrado en lo que ocurre mientras paseas por la calle, buscar el momento de luz, la posición de tu cámara y la composición adecuados son elementos de tu aprendizaje imprescindibles para conseguir buenas imágenes. Viajar como fotógrafo no es lo mismo que viajar como turista; bueno, a veces sí lo es, pero a lo que me refiero es a que debes ser capaz de distinguir entre la actitud de quien disfruta de la experiencia que está viviendo, incluso con todos tus sentidos, y de quien hace lo mismo y después es capaz de sintetizar todo eso (luces, olores, sonidos, movimiento…) y traducirlo al lenguaje de la fotografía. Paradójicamente, si haces todo eso sin pensar en sorprender a los demás, sino buscando expresar lo que sientes, aquello con lo que te sientes sintonizado, seguro que lograrás crear imágenes sorprendentes.

Necesidades técnicas

Casi todos los fotógrafos de viajes profesionales hablan de que les gusta ir ligeros de equipaje. Si tienes que hacer fotografía callejera, lo ideal es no llevar un gran peso que tengas que soportar todo el día ni llamar la atención con equipos aparatosos.

Objetivos. Para la calle, un objetivo de entre 28 mm y 50 mm es lo ideal; si te gusta el zoom, un 24-80 mm luminoso será lo soñado, y algunos tienen una capacidad de acercamiento suficiente como para que puedas fotografiar un plato como muestra gastronómica o una pieza de artesanía. Si piensas fotografiar animales, te vendrá bien llevar un teleobjetivo largo u otro zoom 80300 mm.

Flash. En muchas ocasiones te será útil para rellenar un contraluz, reforzar los detalles en un interior oscuro o dar luz a los ojos en un retrato. Piensa en un flash que no sea muy grande y que te sirva para hacer rellenos suaves con algún pequeño difusor.

Trípode. Seguro que necesitarás alguno, pero tendrás que sacrificar la robustez por la facilidad de transporte, aunque ahora hay una gran oferta de modelos y tipos de trípodes pequeños y suficientemente seguros. Piensa también en un minitrípode o en uno articulado para poderlo colocar en los sitios más insospechados.

Mochilas. Si el viaje va a ser a un lugar lejano, seguro que habrás pensado en una mochila robusta o incluso en una maleta tipo Peli que protejan tu equipo de golpes, lluvia y arena; pero piensa también en esos días en que callejearás por la ciudad, en los que te vendrá bien llevar un pequeño bolso con los accesorios imprescindibles pero que a la vez no llame la atención y te permita guardar la cámara de vez en cuando.

Filtros. Por supuesto, no necesitas llevar un cajón de filtros. Lo ideal es que lleves filtros cuadrados y arandelas para los diámetros de los distintos objetivos, así solo necesitarás llevar un filtro de cada tipo, además del soporte al que acoplarás las distintas arandelas. Te bastará con un polarizador, algún filtro de densidad neutra y tal vez otro degradado de gris oscuro a transparente.

Kit de limpieza. Es imprescindible que lleves pinceles y una pera de aire para el polvo, y también toallitas o algo húmedo con lo que limpiar posibles salpicaduras en las lentes.

Adaptador de enchufes múltiple. A veces, según en qué países, necesitarás un adaptador de clavijas de enchufes. Los hay que incluso tienen adaptador para USB, con los que puedes cargar directamente el disco duro y otros accesorios.

Aplicaciones de situación del sol. Imagínate que puedes calcular a qué hora fotografiar la luna llena o la Vía Láctea, colocada exactamente detrás de las torres de ese maravilloso monumento indio, o a qué hora exacta se pone el sol y en qué punto del horizonte. Pues eso lo puedes saber usando aplicaciones para móvil como Photopills, The Photographer’s Ephemerides y Sun Surveyor.

Disco duro con lector de tarjetas. Si no entra en tus planes llevarte el ordenador, cabe la posibilidad de que vayas llenando tarjetas de memoria y de que te asalte el pánico de perderlas, de que se estropee alguna o de que se te acaben. Estos discos duros tienen su propia batería y una ranura para leer las tarjetas directamente sin usar un ordenador o conectándolos a la cámara, con lo que puedes tener las imágenes duplicadas en las tarjetas y el disco duro, o ir descargándolo todo en el disco y dejando libres las tarjetas si te vuelves loco disparando.

Muy a menudo se me olvidan los nombres de aquel maravilloso pueblo de montaña o aquella carretera interminable y cosas así. Lo que hago últimamente es conectar la localización del móvil y hacer fotos de los sitios que quiero recordar, o una foto al principio y otra al final del día y las guardo en la misma carpeta que las fotos de la cámara. Después, con la aplicación Fotos de Apple o con Google Fotos, puedes conocer incluso las coordenadas. También lo puedes hacer con el Visor de Fotos, en Windows, y con Vista Previa, en macOS.

Fotógrafos de referencia

Steve McCurry (1959). Imprescindible por sus retratos y por la manera poética de fotografiar a la gente en su ambiente.

Chris Burkard (1986). Paisajista excepcional y documentalista de la vida de los surfistas en los cinco continentes. También trabaja por encargo para marcas comerciales, o sea, que su técnica es exquisita.

Cristina García Rodero (1949). Magnífica fotógrafa española, perteneciente a la agencia Magnum y con maravillosos reportajes sobre España y el resto del mundo. Su manera de fotografiar las manifestaciones culturales por todo el planeta la convierte en una fotógrafa única.

Michael Christopher Brown (1978). Estadounidense miembro de Magnum y muy activo en Instagram, Facebook y Pinterest, debido a que muchas de sus imágenes están hechas con un iPhone y publicadas en medios como The New York Times, National Geographic o Times Magazine.

Ami Vitale (1971). Fotógrafa estadounidense que ha sido varias veces ganadora del World Press Photo. Es experta en fotografiar especies en peligro de extinción, y las gentes y los lugares en los que viven.

Tino Soriano (1955). Fotógrafo español, colaborador habitual de National Geographic. Su forma de dar sentido estético y su manera de tratar el color en la fotografía callejera lo convierten en todo un maestro.

La fotografía de viajes es una forma emocionante y gratificante de documentar tus aventuras y experiencias en diferentes lugares y culturas. Aquí hay algunos consejos para mejorar tus habilidades en fotografía de viajes y capturar recuerdos inolvidables:

Planifica y Prepárate: Investiga el destino antes de viajar. Conoce los lugares de interés, la cultura local y las condiciones climáticas. Esto te ayudará a planificar las fotos que deseas tomar.
Equipo Adecuado: Lleva el equipo fotográfico adecuado para tu tipo de viaje. Para viajes ligeros, una cámara compacta o un teléfono inteligente pueden ser suficientes. Para viajes más serios, una cámara réflex digital o una sin espejo te darán más control.
Lentes Versátiles: Si estás utilizando una cámara con lentes intercambiables, lleva lentes versátiles que te permitan capturar una variedad de escenas, como un lente gran angular y un teleobjetivo.
Estabilidad: Un trípode ligero puede ser útil para tomas de larga exposición, retratos o autorretratos.
Composición: Utiliza principios de composición como la regla de los tercios, líneas convergentes y perspectiva para crear imágenes visualmente atractivas.
Luz Natural: Aprovecha la luz natural siempre que sea posible. La luz del amanecer y el atardecer suele ser ideal para la fotografía debido a su calidad suave.
Cámara en Mano: No siempre necesitas llevar el trípode. La fotografía en movimiento y las tomas espontáneas a menudo funcionan mejor con la cámara en mano.
Historias en Imágenes: Trata de contar historias a través de tus fotos. Captura momentos auténticos y la vida local para transmitir la esencia del lugar.
Retratos Locales: Aprovecha la oportunidad de tomar retratos de las personas locales. Pide permiso y sé respetuoso.
Experimenta con Perspectiva: No te limites a la altura de los ojos. Agáchate, siéntate en el suelo o busca ángulos inusuales para obtener una perspectiva única.
Variedad: Toma fotos de paisajes, arquitectura, comida, detalles y personas. La variedad en tus fotos hará que tu álbum sea más interesante.
Viaja Ligero: Lleva solo el equipo esencial para evitar cargar demasiado peso. La versatilidad es clave.
Postproducción: Aprende a editar tus fotos utilizando programas como Adobe Lightroom o aplicaciones de edición en tu teléfono para ajustar el color, el contraste y otros aspectos.
Backup: Realiza copias de seguridad de tus fotos regularmente para evitar perder tus recuerdos.
Respeto y Sensibilidad: Respeta las reglas locales y la privacidad de las personas. No tomes fotos donde no esté permitido, y sé sensible a las diferencias culturales.
Disfruta del Momento: No te obsesiones demasiado con la fotografía. A veces, es importante simplemente disfrutar del momento sin estar detrás de la cámara todo el tiempo.

La fotografía de viajes es una oportunidad para explorar nuevos lugares, conocer a nuevas personas y crear recuerdos duraderos. Al combinar tus habilidades fotográficas con un enfoque consciente y respetuoso, puedes capturar la belleza y la autenticidad de tus experiencias de viaje.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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