Fotografía y vídeo parte 65

Herramientas

Fotografía callejera y documental

He puesto la conjunción “y” en el título porque son dos tipos de fotografía que en algunos casos pueden confundirse o mezclarse, aunque cada una tiene una intención diferente.

FIGURA 15.6 La fotografía callejera es espontánea e imprevisible.

La fotografía callejera es la que se hace en la calle (no sé si esta definición rebaja mi nivel de credibilidad), y su intención es dejarte sorprender por lo que ocurre en ella. Pararte de vez en cuando en un lugar tal vez conocido, pero dejándote empapar por todo lo que ocurre, con una mirada diferente, hasta darte cuenta de que parece otro sitio. Vas a descubrir lo importante que es la luz para contar lo que ves, debes ser rápido para capturar algo inesperado que ocurre y que no se va a volver a repetir… ahí está la esencia de la foto de calle.

La fotografía documental también se puede hacer en la calle, pero no exclusivamente, porque su intención es contar, por medio de imágenes, un tema que te has planteado previamente, sobre el que has investigado y que finalmente plasmas en imágenes, que no son todas necesariamente tomadas en la calle.

Ambas especialidades te obligan a enfrentarte a otras personas o a su ambiente, y eso a veces les cuesta a los fotógrafos principiantes, aunque la mejor forma de superarlo es conectar con esas personas y contarles amablemente lo que quieres hacer; generalmente, a la gente le gusta que la tengas en cuenta, y le halaga sentirse especial. Otra de las limitaciones es la legislación en cuanto a la privacidad de quienes fotografías. En principio todo se resume a que no les hagas fotos en actitudes denigrantes ni ganes dinero con su imagen.

Principios estéticos

Lo que se le pide a una fotografía callejera o documental es que cuente algo que ocurre. A veces, una buena foto callejera nos muestra algo que vemos todos los días, pero desde un punto de vista en el que no nos habíamos fijado antes. Y eso ocurre por la forma de tratar la luz o el color, por la composición que nos llama la atención sobre algunos elementos y que convierte otros casi en invisibles y, sobre todo, por la paciencia y el talento del fotógrafo, rasgos que le permite ver el momento y el punto de vista exacto desde el que disparar. En este género de fotografía sí que te va a venir bien estudiar a los maestros; y eso quizá te llevará tiempo, porque hay muchos, y cada uno tiene una técnica muy particular y una personal visión de cada realidad en la que se sumerge. O sea, que practica y analiza para ir fijando aprendizajes.

Necesidades técnicas

Cámara. Lo ideal es que sea una cámara pequeña, porque, en algunas ocasiones, querrás que tanto ella como tú paséis desapercibidos. Las actuales cámaras sin espejo, de objetivos intercambiables, son las ideales para este trabajo; incluso con su obturador electrónico, ni siquiera hacen ruido al disparar.

Objetivos. Los grandes reporteros trabajan normalmente con un 35 mm o incluso un 24 o 28 mm, y, a la hora de hacer retratos, un 50 u 80 mm. Un zoom de 24-80 mm es el ideal en estos casos; el equivalente en las cámaras de micro 4/3 es el 12-40 mm de muy pequeño tamaño y muy asequible, incluso en los modelos de apertura f/2,8. Es conveniente que sean muy luminosos para poder trabajar en situaciones de poca luz sin utilizar flash.

Dispara en modo semiautomático. No te cortes porque te pueda parecer poco serio el modo semiautomático; muchos fotógrafos profesionales lo usan, y lo importante es que consigas la foto. Deduce si te interesa más la profundidad de campo o la velocidad de obturación y decide si le das prioridad a una o a otra. Si hay mucho movimiento, necesitarás una velocidad mínima, por lo que te conviene seleccionar “S” (shutter), así tú decidirás la velocidad para que no te salga la foto movida, y la cámara le pondrá la apertura adecuada. Si vas justo, recuerda subir el ISO, y tampoco te cortes con esto, porque es más fácil reducir el ruido producido por un ISO alto que rectificar una foto movida.

Usa el enfoque disociado. Como te expliqué en el capítulo 12, eso te permitirá seleccionar más rápidamente lo que quieres enfocar y hará que el botón de disparo sea más preciso.

Utiliza el disparo a ráfaga. Si hay mucha acción, no lo dudes, está para eso.

Baterías. Es importante llevar por lo menos un juego de baterías de repuesto, porque nunca sabes cuándo te va a aparecer la situación de tu vida, y eso puede ocurrir en el último suspiro de la batería.

Correa de muñeca. Es más conveniente que llevarla al cuello. Te hace parecer más turista y la puedes guardar y sacar más fácilmente.

Bolso en bandolera. Mejor un bolso en bandolera que una mochila. Así tendrás todo lo que necesites a mano y no parecerás un fotógrafo tan “profesional”, lo cual puede asustar o cohibir a mucha gente.

Fotógrafos de referencia

La lista de fotógrafos callejeros y documentales puede ser infinita. Piensa que, junto con el retrato, es uno de los tipos de fotografía más utilizados desde su adopción por la prensa y que, por tanto, es de uso mayoritario. He tratado de seleccionar fotógrafos callejeros, aunque algunos de ellos son también documentalistas; en los callejeros destaca su habilidad en el trato con desconocidos y su adaptabilidad en situaciones imprevistas.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Es el genio indiscutible de la fotografía de reportaje o documental, no solo por las cualidades artísticas de sus fotografías, sino por su filosofía de unir la calidad estética a la captación del “momento decisivo”, ese instante en el que se resume, en una centésima de segundo, la esencia de lo que está ocurriendo delante del fotógrafo. Fue fundador, junto con Robert Capa y otros reporteros de la época, de la agencia Magnum.

Robert Doisneau (1912-1994). Fotógrafo francés, famoso autor de la foto El beso, en París. Se dedicó a fotografiar lo que le gustaba del mundo: gente disfrutando.

Diane Arbus (1923-1971). Fotógrafa neoyorkina fascinada con los frikis callejeros que encontraba en sus paseos por la ciudad. Hablaba con ellos y les hacía unos retratos siempre sorprendentes.

Elliott Erwitt (1928). Llegó a ser uno de los presidentes de la agencia

Magnum, una referencia, aún hoy en día, de la fotografía de reportaje. Aunque Erwitt ha trabajado en todo tipo de fotografía documental, su protagonista siempre ha sido la vida de la calle.

Garry Winogrand (1928-1984). Un maestro de la foto callejera con gran angular y uso de la hiperfocal para no preocuparse por el enfoque, sino por lo que iba a ocurrir en el instante siguiente. Retrató muy prolíficamente las calles de Norteamérica en las década de 1960 y 1970.

Alex Webb (1952). Es el representante de la intensidad de la foto callejera de Magnum, pero en color. Un color muy personal y tratado con una gran maestría, lo cual suma a la composición y a la captación del “momento decisivo”, casi nada.

Martin Parr (1952). Este británico busca y encuentra lo que quiere contar sobre sus sujetos. Es un maestro del color y del uso del flash. Es el “rarito” de la serie, pero un auténtico genio usando la ironía. Cuenta barbaridades sociales de una manera tal que, muy a menudo, te dibuja una sonrisa.

La fotografía callejera y documental son dos géneros de la fotografía que se centran en la vida cotidiana, las personas y los lugares de una comunidad o entorno. Aunque comparten similitudes, también tienen enfoques y objetivos ligeramente diferentes. Aquí te presento una descripción de cada uno:

Fotografía Callejera:

Enfoque Principal: La fotografía callejera se enfoca en capturar momentos espontáneos y auténticos de la vida urbana en lugares públicos. Esto puede incluir calles, plazas, parques y otros lugares públicos.
Estilo: Suele ser un estilo de fotografía documental que destaca la espontaneidad y la naturalidad de la vida en la calle. A menudo se capturan escenas candidas sin la interacción consciente del fotógrafo con los sujetos.
Sujetos: Los sujetos de la fotografía callejera pueden ser personas anónimas, transeúntes, artistas callejeros, situaciones interesantes o escenas urbanas llamativas.
Técnica: Se valora la capacidad del fotógrafo para capturar momentos fugaces, composiciones interesantes y momentos que cuentan una historia en una sola imagen.
Ética: En la fotografía callejera, es importante respetar la privacidad de las personas y ser consciente de las leyes locales en relación con la toma de fotografías en lugares públicos.

Fotografía Documental:

Enfoque Principal: La fotografía documental se enfoca en contar una historia o documentar un tema específico de manera más profunda y completa. Esto puede incluir proyectos a largo plazo sobre temas sociales, culturas, lugares o eventos históricos.
Estilo: Tiende a ser más planificada y deliberada en comparación con la fotografía callejera. Los documentalistas pueden interactuar con los sujetos y pasar tiempo investigando y comprendiendo su tema.
Sujetos: Los sujetos de la fotografía documental pueden ser variados y van desde personas hasta eventos, lugares y cuestiones sociales. El objetivo es contar una historia y transmitir un mensaje.
Técnica: La fotografía documental a menudo implica una planificación cuidadosa, investigación y una narración visual coherente. Se pueden utilizar diferentes estilos fotográficos, como retratos, fotografía de paisajes y más.
Ética: En la fotografía documental, es fundamental la precisión y la objetividad en la representación de los temas. Los fotógrafos deben ser éticos y respetuosos al tratar temas sensibles.

Aunque la fotografía callejera y documental tienen diferencias en su enfoque y estilo, ambas son formas valiosas de capturar la vida y la sociedad desde diferentes perspectivas. Los fotógrafos pueden elegir explorar uno o ambos géneros según sus intereses y objetivos creativos.

Fotografía Callejera:

Enfoque Principal: La fotografía callejera se enfoca en capturar momentos espontáneos y auténticos de la vida urbana en lugares públicos. Esto puede incluir calles, plazas, parques y otros lugares públicos.
Estilo: Suele ser un estilo de fotografía documental que destaca la espontaneidad y la naturalidad de la vida en la calle. A menudo se capturan escenas candidas sin la interacción consciente del fotógrafo con los sujetos.
Sujetos: Los sujetos de la fotografía callejera pueden ser personas anónimas, transeúntes, artistas callejeros, situaciones interesantes o escenas urbanas llamativas.
Técnica: Se valora la capacidad del fotógrafo para capturar momentos fugaces, composiciones interesantes y momentos que cuentan una historia en una sola imagen.
Ética: En la fotografía callejera, es importante respetar la privacidad de las personas y ser consciente de las leyes locales en relación con la toma de fotografías en lugares públicos.

Fotografía Documental:

Enfoque Principal: La fotografía documental se enfoca en contar una historia o documentar un tema específico de manera más profunda y completa. Esto puede incluir proyectos a largo plazo sobre temas sociales, culturas, lugares o eventos históricos.
Estilo: Tiende a ser más planificada y deliberada en comparación con la fotografía callejera. Los documentalistas pueden interactuar con los sujetos y pasar tiempo investigando y comprendiendo su tema.
Sujetos: Los sujetos de la fotografía documental pueden ser variados y van desde personas hasta eventos, lugares y cuestiones sociales. El objetivo es contar una historia y transmitir un mensaje.
Técnica: La fotografía documental a menudo implica una planificación cuidadosa, investigación y una narración visual coherente. Se pueden utilizar diferentes estilos fotográficos, como retratos, fotografía de paisajes y más.
Ética: En la fotografía documental, es fundamental la precisión y la objetividad en la representación de los temas. Los fotógrafos deben ser éticos y respetuosos al tratar temas sensibles.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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