Fotografía y vídeo parte 63

Herramientas

Fotógrafos de referencia

Richard Avedon (1923-2004). Uno de los grandes fotógrafos editoriales. Fotografió a todas las celebridades de su momento. Busca imágenes suyas y mira a los ojos de sus modelos. Siempre ocurre algo en esas miradas. Su técnica es aparentemente sencilla, pero su encanto a la hora de relacionarse con las personas retratadas era su arma más potente.

Irving Penn (1917-2009). Junto con Avedon, lideraron el mundo visual de las revistas de moda desde la década de 1940; sus estilos son muy diferentes, pero ambos son magistrales. En los retratos de Penn, resulta muy característico el corte radical a la altura de la frente. Eso da la idea de que estás muy cerca de la cara del personaje. Su tratamiento del blanco y negro es muy particular.

Annie Leibovitz (1949). Ha realizado retratos memorables para las revistas Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. Posiblemente sea la fotógrafa de retratos más famosa de la actualidad. No solo captura el espíritu del personaje, sino que lo sumerge en ambientes muy significativos y teatrales para reforzar el mensaje que ella quiere dar.

Nadav Kander (1961). Es el transgresor de este grupo. Es atrevido en todo el tipo de fotografía que hace, incluso la de paisaje. Sus retratos te enganchan y te obligan a mirarlos varias veces.

Sally Mann (1951). Es pura poesía. Sus retratos son una maravilla del tratamiento de la luz y las situaciones en las que captura a sus personajes, casi siempre sus familiares. Se nota el disfrute que hay entre los modelos y la fotógrafa, y la calidad técnica de sus fotos resulta totalmente inspiradora.

Mary Ellen Mark (1940-2015). Con ella ocurre como con muchos otros reporteros que documentan una realidad por medio de las caras de la gente que vive esa situación; por eso la considero una retratista importante.

Retrataba miradas que explicaban el resto de lo que aparece en la foto.

Peter Lindbergh (1944-2019). De este fotógrafo se puede aprender retrato, tratamiento de la luz, técnica de blanco y negro, naturalidad… Yo lo considero uno de los grandes maestros modernos de la fotografía comercial. Al ver sus imágenes, tal vez te dé la sensación de que son fáciles de imitar técnicamente. Eso ocurre con todos los grandes genios: la técnica es tan aparentemente sencilla porque lo que te engancha es muy profundo. Compruébalo.

Fotografía de acción

En este apartado voy a incluir todos los estilos de fotografía relacionados con seguir un movimiento o simularlo. Eso ocurre sobre todo en las fotografías de deportes, y estas van a ser el tema central tratado para tener una referencia concreta; luego, tú mismo podrás extrapolar esta información a la fotografía de danza, eventos, fotos de niños o mascotas.

FIGURA 15.3 En la foto de acción es importante captar el momento álgido del movimiento.

Principios estéticos

La forma de conseguir la imagen ideal en una foto de acción consiste en intentar captar el momento álgido del movimiento, ese momento en que se resume la aspiración del atleta, el bailarín o quien esté intentando superarse en un juego, un deporte o cualquier otra acción, como la máxima altura de un salto, el momento en que el futbolista dispara a gol o la disputa en el aire de dos jugadores de baloncesto. Además, tienes que conseguir que se entienda lo que está ocurriendo, por eso suele ser conveniente que no solo se vea la cara de esfuerzo del protagonista, que también importa, sino el contexto en el que ocurre la acción. Por ese motivo, en las redacciones de los periódicos no admiten fotos de una acción de fútbol en la que no se vea el balón, a no ser que se trate de una reacción emocional del jugador, pero en ese caso es ya un retrato.

Necesidades técnicas

Máxima concentración. En un evento de acción, todo ocurre muy deprisa y, además, es imprevisible. Basta que te despistes unos segundos para perderte el mejor momento. Lo ideal es que no desconectes la cámara en ningún momento y que separes el ojo del visor lo mínimo posible.

Trata de anticiparte. Cada vez que se inicia una acción, debes ser capaz de intuir que va a ocurrir algo interesante; y debes tener el dedo y el ojo preparado para disparar una fracción de segundo antes de que ocurra, porque, como se dice en este medio, “si lo has visto, no lo has cogido”, en referencia a que, si lo has cogido, no habrás podido verlo, porque, en el momento álgido, el espejo de la réflex estaría subido y no tendrías visión.

Monopié. La acción no siempre estará delante de ti, y tendrás que estar moviéndote para seguirla. Montar, desmontar y trasladar un trípode es un incordio que te haría perder muchos momentos interesantes. Lo mejor es tener un monopié ligero que te permita moverte con agilidad.

Teleobjetivo o zoom. Si quieres hacer foto de acción, es imprescindible que tengas un teleobjetivo, y, además, que sea muy luminoso, porque las velocidades de obturación siempre van a tener que ser lo más rápidas que puedas conseguir. Algunos grandes profesionales aceptan incluso el empleo del zoom, lo cual, en tu caso, te aconsejo abiertamente. Nunca vas a saber el rango exacto de focal que te va a venir bien según cada situación, y las calidades ópticas son más que suficientes. Por otro lado, si puedes acercarte a la acción, el empleo de un gran angular también te va a permitir conseguir efectos muy espectaculares.

Estudia el enfoque disociado de tu cámara. Es una manera más rápida de situar el punto de enfoque en el lugar que te interesa. (Ya hablamos de ello en el capítulo 12.)

Tarjetas de memoria rápidas. En muchas ocasiones trabajarás con disparo en ráfaga, para no perderte nada de lo que ocurra, y eso precisa de una tarjeta que tenga una velocidad de unos 90 MB/s, como mínimo; en otro caso, la cámara se te quedará como “durmiendo” mientras transfiere los archivos del buffer a la tarjeta.

Baterías cargadas. El empleo del motor y los estabilizadores de la cámara utilizan mucha energía de las baterías. Tenlo en cuenta, no vaya a ser que te encuentres en mitad de un campo, sin enchufes y con las baterías exhaustas.

Bolso para el equipo. Piensa en un bolso fácil de transportar sin tener que estar muy pendiente de él. Lo ideal es una bandolera para que puedas tener fácil acceso a los objetivos y los accesorios, sin tener que colgártela y descolgártela o dejarla en el suelo.

Kit de limpieza. Es algo que se hace necesario al estar moviendo la cámara de un lado a otro, tal vez recibiendo salpicaduras de polvo, agua o barro. Ese kit de limpieza lo vas a usar más de lo que te imaginas.

Bolsa impermeable. Es necesaria para proteger el bolso de la lluvia.

Correa para la cámara. Aunque la tengas sujeta al monopié, puede ocurrir que se te escape o que necesites las dos manos para sacar algo del bolso y es mejor que la lleves colgada con una correa.

Claro, aquí tienes una lista de algunos fotógrafos de referencia en diferentes géneros y estilos de fotografía:

Ansel Adams: Famoso por su fotografía de paisajes en blanco y negro, especialmente del Parque Nacional de Yosemite en Estados Unidos.
Dorothea Lange: Conocida por su trabajo documental durante la Gran Depresión en Estados Unidos, incluyendo la icónica imagen «Madre Migrante».
Henri Cartier-Bresson: Considerado el maestro de la «fotografía de la calle» y uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos.
Steve McCurry: Conocido por su imagen «La Niña Afgana» y su extenso trabajo documental en todo el mundo.
Annie Leibovitz: Famosa por sus retratos de celebridades y su trabajo en revistas como Vanity Fair y Rolling Stone.
Sebastião Salgado: Reconocido por su documentación de temas sociales y medioambientales en todo el mundo.
Richard Avedon: Fotógrafo de moda y retratos cuyos retratos icónicos influyeron en la fotografía de moda y retratos contemporáneos.
Cindy Sherman: Conocida por su autorretrato y exploración de la identidad a través de la fotografía conceptual.
Robert Capa: Fotógrafo de guerra conocido por su cobertura en conflictos como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.
Yousuf Karsh: Famoso por sus retratos de figuras históricas y culturales, incluyendo a Winston Churchill y Albert Einstein.
Elliott Erwitt: Conocido por su humor y su fotografía de momentos cotidianos.
Helmut Newton: Famoso por su fotografía de moda provocativa y sensual.
Diane Arbus: Conocida por sus retratos de personas marginadas y por su enfoque en la diversidad y la singularidad de sus sujetos.
Gordon Parks: Destacado fotógrafo documental y de moda, así como director de cine.
Don McCullin: Renombrado fotoperiodista que ha cubierto conflictos y crisis humanitarias en todo el mundo.
W. Eugene Smith: Famoso por su trabajo documental, incluyendo la serie «Nurse Midwife» y su cobertura de la Guerra de Vietnam.
Eugene Atget: Conocido por su fotografía de calles y paisajes de París en el siglo XIX.
Andreas Gursky: Conocido por sus imágenes de gran formato de paisajes urbanos y arquitectura.
Vivian Maier: Fotógrafa callejera cuyo trabajo fue descubierto después de su muerte y que se ha convertido en una figura influyente en la fotografía callejera.
Sally Mann: Famosa por sus retratos íntimos de su familia y su exploración de temas personales y controvertidos.

Estos son solo algunos ejemplos de fotógrafos influyentes en la historia de la fotografía. Cada uno de ellos ha contribuido de manera significativa a la evolución del arte y la práctica de la fotografía en su respectivo género o estilo.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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