Fotografía y vídeo parte 62

Herramientas

Fotógrafos de referencia

Ansel Adams (1902-1984). Es un indiscutible maestro. Mira sus fotos del Parque Nacional de Yosemite. Son en blanco y negro, pero su forma de componer y usar las luces son lecciones permanentes de cómo crear tridimensionalidad y contar la grandiosidad de esos espacios.

Franco Fontana (1933). Es un clásico por su utilización del color y por la manera de conseguir que sus paisajes parezcan imágenes bidimensionales, todo lo contrario de lo que se suele perseguir en la fotografía de paisaje. Es otra forma de verlo.

Sebastião Salgado (1944). No es conocido solamente por sus paisajes, pero el activismo que mantiene a favor de la naturaleza, sobre todo en su proyecto Génesis, muestra el paisaje con el esplendor digno del lugar donde vivimos, del que procedemos. En todos sus trabajos, su forma de mostrar el paisaje nos hace entender a la gente que fotografía en él.

Charlie Waite (1949). Paisajista inglés, con un dominio magistral de la composición por medio del color y la luz, a la vez que genera una sencillez visual hipnótica.

Cole Rise (1985). Un joven fotógrafo que utiliza cualquier tecnología que tenga a mano para capturar un paisaje. Sus imágenes tienen una subjetividad poética cautivadora. Se maneja muy bien en el mundo de la fotografía comercial. Ya verás como es una potente fuente de inspiración.

Takeshi Mizukoshi (1938). El suyo es un estilo muy personal de ver el paisaje, como algo vivo. Mizukoshi capta la energía que transforma continuamente el paisaje, con una técnica impecable.

Fotografía de retrato

Seguro que este tipo de foto lo has practicado más a menudo, fotografiando eventos familiares, a amigos o haciéndote autorretratos para enviar mensajes por las redes sociales.

FIGURA 15.2 El retrato puede ser una de las formas más gratificantes de hacer fotografías.

Lo que te planteo, como he hecho hasta ahora, es que pongas algo de ti incluso cuando fotografíes a otra persona.

Principios estéticos

Algo obvio, pero que no siempre tenemos en cuenta es fotografiar algo interno del personaje. No te quedes solo en la fachada, que a veces es impresionante, y trata de encontrar algo más profundo en su mirada y sus rasgos. El momento que eliges para disparar, el ángulo desde el que lo haces y el ambiente en el que sitúas al personaje dicen muchas cosas de él…, y también de ti, porque todo ello es tu elección.

Necesidades técnicas

Teleobjetivo. Aunque no es imprescindible, la mejor forma de presentar a una persona es mediante una foto de su cara, de su mirada, y para eso va a ser más cómodo un teleobjetivo, que te permite mantener una distancia respecto al personaje, lo cual lo hará sentirse más cómodo y con su espacio vital respetado; estos aspectos deberás tenerlos en cuenta muy a menudo. El rango ideal es entre 80 y 200 mm. Un teleobjetivo más largo puede que sea excesivo, ya que el personaje puede perder el contacto y tal vez la comunicación contigo, al tener que alejarte demasiado y hablar con un volumen más elevado, lo cual te va a hacer difícil crear un ambiente íntimo.

Usar poca profundidad de campo. Este es otro motivo para usar el teleobjetivo. Recuerda que otra de las condiciones para conseguir poca profundidad de campo es abrir el diafragma. La intención es separar al modelo del fondo mediante desenfoque, para centrar la atención y el foco en su cara y su mirada.

Emplear una velocidad de obturación alta. Eso te lo exige el teleobjetivo pero, a veces, también es interesante que tu sujeto no se quede quieto como un palo mirando a tu lente con cara de “a ver si dispara de una vez”. Es mejor que lo dejes moverse a su aire y que dispares en el momento en que te mira de forma interesante. Y para que la imagen salga nítida necesitas una velocidad de obturación rápida. Busca la relación de compromiso manejando el ISO y consiguiendo objetivos lo más luminosos posible.

Consigue una fuente de iluminación fácil de transportar. Servirá un pequeño flash o una pequeña luz led que puedas llevar en la mochila, porque, en algunas situaciones en que no tengas suficiente luz o dispares a contraluz, con un pequeño toque de luz (ya sea directo o rebotado en alguna superficie) que haga brillar los ojos te será suficiente para conseguir la atención en la mirada.

Por supuesto, aquí tienes una lista de algunos fotógrafos de referencia en diferentes géneros y estilos de fotografía:

Ansel Adams: Conocido por su fotografía de paisajes en blanco y negro, especialmente del Parque Nacional de Yosemite en Estados Unidos.
Dorothea Lange: Famosa por su trabajo documental durante la Gran Depresión en Estados Unidos, incluyendo la icónica imagen «Madre Migrante».
Henri Cartier-Bresson: Considerado el maestro de la «fotografía de la calle» y uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos.
Steve McCurry: Conocido por su imagen «La Niña Afgana» y su extenso trabajo documental en todo el mundo.
Annie Leibovitz: Famosa por sus retratos de celebridades y su trabajo en revistas como Vanity Fair y Rolling Stone.
Sebastião Salgado: Reconocido por su documentación de temas sociales y medioambientales en todo el mundo.
Richard Avedon: Fotógrafo de moda y retratos cuyos retratos icónicos influyeron en la fotografía de moda y retratos contemporáneos.
Cindy Sherman: Conocida por su autorretrato y exploración de la identidad a través de la fotografía conceptual.
Robert Capa: Fotógrafo de guerra conocido por su cobertura en conflictos como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.
Yousuf Karsh: Famoso por sus retratos de figuras históricas y culturales, incluyendo a Winston Churchill y Albert Einstein.
Elliott Erwitt: Conocido por su humor y su fotografía de momentos cotidianos.
Helmut Newton: Famoso por su fotografía de moda provocativa y sensual.
Diane Arbus: Conocida por sus retratos de personas marginadas y por su enfoque en la diversidad y la singularidad de sus sujetos.
Gordon Parks: Destacado fotógrafo documental y de moda, así como director de cine.
Don McCullin: Renombrado fotoperiodista que ha cubierto conflictos y crisis humanitarias en todo el mundo.
W. Eugene Smith: Famoso por su trabajo documental, incluyendo la serie «Nurse Midwife» y su cobertura de la Guerra de Vietnam.
Eugene Atget: Conocido por su fotografía de calles y paisajes de París en el siglo XIX.
Andreas Gursky: Conocido por sus imágenes de gran formato de paisajes urbanos y arquitectura.
Vivian Maier: Fotógrafa callejera cuyo trabajo fue descubierto después de su muerte y que se ha convertido en una figura influyente en la fotografía callejera.
Sally Mann: Famosa por sus retratos íntimos de su familia y su exploración de temas personales y controvertidos.

Estos son solo algunos ejemplos de fotógrafos influyentes en la historia de la fotografía. Cada uno de ellos ha contribuido de manera significativa a la evolución del arte y la práctica de la fotografía en su respectivo género o estilo.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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