Fotografía y vídeo parte 60
Herramientas
Maestros de referencia
A pesar de todo lo que has leído arriba, no basta con conocer las herramientas del blanco y negro para tener un criterio sobre cómo utilizarlas.
Hoy, aunque tenemos una continua y abundante información visual sobre el color, el tratamiento magistral del blanco y negro no es tan habitual en las fotografías actuales; por eso te propongo que visites a los grandes maestros, que también los hay en la actualidad, para que vayas adquiriendo ese criterio por medio de una mínima formación estética.
Ten en cuenta que, si miras fotos magistrales solamente por la red, algunas no tendrán la calidad de muestra que ofrece el original, por lo que verlas impresas o en alguna exposición, si tienes la oportunidad, será una experiencia muy valiosa e inolvidable.
Estos magistrales fotógrafos, al tener que situar su mensaje y su expresividad en las formas y los tonos, suelen ser también unos maestros de la composición y la narrativa de la imagen fotográfica, o sea, que el provecho de ver su trabajo es múltiple. Y seguro que te van a dar ganas de hacer fotos como ellos.
Aquí relaciono algunos de esos maestros del blanco y negro:
Agencia Magnum (fundada en 1947). www.magnumphotos.com
Además de blanco y negro, verás también magníficas imágenes en color. Ellos establecieron, desde sus inicios, unos criterios de calidad de procesado que aún son escuela.
Ansel Adams (1902-1984). www.anseladams.com
Indiscutible maestro teórico y práctico del blanco y negro. Fundó el grupo f/64 de puristas del blanco y negro, desarrolló el “sistema de zonas” para la exposición y procesado y realizó las primeras y más impresionantes fotos de Yosemite, con las que ayudó a que se crease el Sistema de Parques Nacionales de Estados Unidos.
Edward Weston (1886-1958). Cofundador, con Ansel Adams, del grupo f/64, que se llamaba así por la apertura con la que todos trabajaban en sus cámaras de placas. La composición perfecta y el procesado impecable son característicos en sus fotos.
Cartier-Bresson (1908-2004). Su aportación técnica y teórica al mundo de la fotografía documental es inmensa. Su definición del instante fotográfico como “el momento decisivo” está en multitud de libros y ensayos sobre la esencia del lenguaje fotográfico. Fundó la agencia gráfica Magnum, junto con Robert Capa y otros. Dejó constancia gráfica de cómo influyeron en el día a día de las personas todos los grandes conflictos de su época, y retrató a sus protagonistas por todo el mundo.
Julia Margaret Cameron (1815-1879). Su obra fue reivindicada póstumamente por los fotógrafos del llamado pictorialismo. Muy prolífica en los inicios de la fotografía, en los que las únicas referencias estéticas pertenecían al mundo de la pintura. Se dedicó sobre todo al retrato y tuvo frente a su cámara a personajes muy influyentes de su época como Virginia Wolf (su sobrina nieta), Lewis Carrol y John Herschel, inventor de la cianotipia.
Sebastião Salgado (1944). Uno de los más activos documentalistas de la evolución de la humanidad a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Sus libros son auténticas obras de arte, y sus exposiciones son verdaderos espectáculos visuales. Sus retratos, paisajes y fotos documentales son magistrales.
Peter Lindbergh (1944-2019). Fotógrafo de moda y retratista editorial que trabajó para las principales revistas de moda mundiales. Su estilo clásico de fotografía en blanco y negro contrastó muy marcadamente con las modas gráficas del momento, y eso le hizo destacar en un mundo muy prolífico y competitivo. Sus retratos de personajes superpopulares consiguen tener un toque distinto.
Elliott Erwitt (1928). Llegó a ser presidente de la agencia Magnum en 1953. Su fotografía callejera mezcla la ironía con unos reflejos compositivos y significativos increíbles. Fotografió a grandes personajes en situaciones íntimas, como al Ché Guevara, John F. Kennedy, Nixon y Marilyn Monroe, entre otros; y también realizó reportajes sorprendentes sobre Vietnam y la vida cotidiana en Estados Unidos.
Robert Doisneau (1912-1994). Francés, y amante apasionado de la vida parisina, su foto El beso se hizo famosísima, y es una de las imágenes más vendidas en póster. Además de sus trabajos comerciales, publicó numerosos libros de fotos que retratan la vida callejera de una forma optimista y divertida.
Margaret Bourke-White (1904-1971). Fue la primera mujer corresponsal de guerra. Trabajó para la revista Life con trabajos sobre la Segunda Guerra Mundial, la liberación de la India y la posguerra industrial de la Unión Soviética, entre otros reportajes destacados. Además, realizó una labor periodística muy personal en Estados Unidos.
Helmut Newton (1920-2004). Fotógrafo de moda y de retrato alemán. Sus imágenes plasman una sensualidad y un glamur que a veces son sutiles y otras muy explícitos, pero siempre con una personalidad muy concreta a la hora de elegir a sus modelos femeninas, el ambiente lujoso y de resonancias cinematográficas en que las fotografía y el estilismo siempre sofisticado que emplea. Su técnica fotográfica es igual de contrastada e intensa en blanco y negro y en color.
Alfred Stieglitz (1864-1946). Aún con la influencia de la estética pictorialista, pero obsesionado por los procesados sin efectos de montajes y retoques, muy comunes a finales del siglo XIX, este maestro fue un defensor de la fotografía como arte.
Sally Mann (1951). Fotógrafa estadounidense nacida en Lexington (Virginia). El mayor volumen de su obra está compuesto por las fotos que les hizo a sus hijos durante la infancia y la adolescencia, y por retratos hechos a su marido siguiendo el antiguo procedimiento fotográfico llamado colodión húmedo. Su trabajo es de una sensibilidad exquisita, tanto en la temática como en la técnica. Sus hipnóticas fotos muestran su mundo interior a través de la naturalidad de su vida cotidiana.
Irving Penn (1917-2009). Junto con Richard Avedon, es uno de los padres norteamericanos de la fotografía de moda y editorial. Irving Penn publicó numerosos libros de retratos realizados siempre con el mismo fondo y el mismo tipo de iluminación, y con personajes que iban desde carniceros de París a guerreros de Papúa. Trabajó hasta su muerte para la revista Vogue, aportando un tipo de retratos, bodegones e imágenes de moda muy personales. Trabajó el blanco y negro con una iluminación muy personal y un copiado muy contrastado. Investigó las posibilidades de impresión tradicionales, como el platino, en imágenes muy actuales.
En el ámbito de la enseñanza y la pedagogía, hay varios maestros de referencia cuyas teorías y enfoques han influido profundamente en la educación. Aquí te presento algunos de ellos:
- Jean Piaget: Piaget fue un psicólogo suizo conocido por su teoría del desarrollo cognitivo. Sus investigaciones han tenido un impacto significativo en la comprensión de cómo los niños desarrollan el pensamiento lógico a medida que crecen.
- Lev Vygotsky: Vygotsky, un psicólogo ruso, es conocido por su teoría del desarrollo sociocultural. Destacó la importancia de la interacción social y el entorno cultural en el aprendizaje de los niños.
- John Dewey: Dewey fue un filósofo y pedagogo estadounidense cuyas ideas sobre el aprendizaje experiencial y el pensamiento crítico han influido en la educación progresista. Abogó por el aprendizaje activo y práctico.
- Maria Montessori: Montessori fue una médica y educadora italiana cuyo enfoque pedagógico, conocido como el Método Montessori, se centra en el aprendizaje autodirigido y el ambiente de aprendizaje preparado.
- Jerome Bruner: Bruner, psicólogo y educador estadounidense, desarrolló la teoría del aprendizaje por descubrimiento. Abogó por la importancia de la interacción activa del estudiante con el contenido y el aprendizaje a través de la resolución de problemas.
- Howard Gardner: Gardner es conocido por su teoría de las inteligencias múltiples, que sugiere que hay diferentes tipos de inteligencia y que las personas tienen habilidades y talentos diversos. Esta teoría ha influido en la educación personalizada.
- Carl Rogers: Rogers, psicólogo y terapeuta, desarrolló la teoría del aprendizaje centrado en el estudiante. Hizo hincapié en la importancia de la empatía, la autenticidad y la aceptación incondicional por parte del maestro para facilitar el aprendizaje.
- Paulo Freire: Freire fue un pedagogo brasileño conocido por su enfoque de la educación liberadora. Abogó por la alfabetización crítica y el empoderamiento de las personas a través de la educación.
- Rudolf Steiner: Steiner fue el fundador de la pedagogía Waldorf, un enfoque educativo basado en el desarrollo holístico de los niños y la conexión entre el arte y el aprendizaje.
- Ivan Illich: Illich fue un crítico de la educación convencional y abogó por la desescolarización y el aprendizaje autodirigido en su libro «Deschooling Society».
Estos son solo algunos de los maestros de referencia en el campo de la educación y la pedagogía. Cada uno de ellos ha influido en la forma en que se comprende y se practica la enseñanza y el aprendizaje, y sus ideas continúan siendo relevantes en la educación contemporánea.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.