Fotografía y vídeo parte 6
Herramientas
Objetivos
| EN ESTE CAPÍTULO
Selección de la escena Personalidad estética de cada objetivo Accesorios para afinar el “ojo” de tu cámara |
Los distintos objetivos no solo acercan o alejan lo que quieres fotografiar, también transforman la perspectiva de la escena.
Es importante que conozcas las sensaciones que transmiten las distintas perspectivas y cómo influyen en la profundidad de campo. Has de saber decidir si, en un determinado caso, es mejor acercarte más o utilizar un teleobjetivo, y tener cierta idea no solo de qué objetivo “recorta” lo que te interesa, sino también de cuál es la sensación que transmite el espacio que encuadras.
Además, por medio de algunos accesorios que vamos a ver, puedes tener recursos para resolver situaciones inesperadas sin necesidad de comprar toda la gama de lentes de un fabricante.
Perspectiva y selección de la escena
Al hablar de perspectiva, aún no quiero meterme en disertaciones técnicas sobre puntos de fuga, planos, punto de observación y todos esos elementos imprescindibles para conseguir una buena perspectiva en el dibujo, y que te explico para la fotografía en el capítulo 13. Pero sí conviene que tengas en cuenta que el hecho de que sitúes un objeto cerca o lejos y que lo muestres rodeado de otros elementos o aislado transmite sensaciones diferentes al espectador, y lo mismo que la luz provoca sensaciones distintas cuando es intensa o tenue, quiero que te preguntes qué parte de la escena ha llamado tu atención y con cuál de los objetivos puedes poner el foco en ese elemento de manera que genere en el espectador lo mismo que has sentido tú.
Trata de no quedarte en conceptos tan simples y tan ciertos como que “el angular coge toda la escena y el tele selecciona una parte”; obviamente, eso ya lo sabrás. Lo importante es que te plantees qué hay de interesante y seas capaz de interpretarlo con las características de los distintos objetivos que tienes en el mercado.
FIGURA 3.1 Tanto un objetivo angular como uno normal pueden contar una situación, pero las focales no son los únicos elementos significativos.
Fuera de campo
Te propongo otro punto de vista: en lugar de pensar solo en lo que eliges mostrar, trata de hacer el ejercicio (muy habitual en fotografía de cine) de pensar en lo que no quieres que salga en la foto, lo que se entiende como “fuera de campo”, porque insinuar esa parte de la escena obliga al espectador a imaginar lo que no ve, y eso crea una situación ideal en su mente con respecto a lo que quiere ver en tu foto.
FIGURA 3.2 No es solo el ángulo de visión lo que varía con la distancia focal. La perspectiva tiene una narrativa diferente.
Los amantes de la fotografía solemos ser también admiradores del cine, y en cuanto lleves un poco de tiempo leyendo teorías y aprendiendo técnicas, te darás cuenta de que hay muchas expresiones y términos técnicos comunes a las dos artes.
El concepto de “fuera de campo” es muy importante en el cine, porque en algunas escenas, lo que crea la tensión es lo que se supone que está viendo el actor y que le produce esa expresión de terror o de curiosidad que vemos antes de que nos muestren de qué se trata.
En la fotografía no siempre llegamos a saber lo que hay fuera de campo, pero si haces retratos o fotografías en interior, puedes crear expectación y suscitar interés en quien ve la foto por medio de una puerta o una ventana por la que entra una luz muy especial sin mostrar qué la produce, o dirigiendo la mirada del retratado hacia fuera del campo con una expresión determinada. De todo eso voy a seguir hablando a lo largo del libro, para que consigas hacer fotos que cuenten más de ti.
La perspectiva y la selección de la escena son aspectos fundamentales en la fotografía que influyen en cómo se captura y presenta una imagen. Estos elementos son esenciales para contar una historia, comunicar una emoción o destacar un tema en tus fotografías. A continuación, se detallan estos dos conceptos:
1. Perspectiva:
La perspectiva se refiere a la manera en que los objetos y elementos de la escena aparecen en relación con el punto de vista del fotógrafo. Cambiar la perspectiva puede tener un impacto significativo en cómo se percibe una imagen. Aquí hay algunos aspectos clave de la perspectiva:
- Punto de Vista: La elección de la altura desde la que tomas la foto (nivel del suelo, altura de los ojos, desde arriba, etc.) afectará la perspectiva. Por ejemplo, una toma desde el nivel del suelo puede dar lugar a una perspectiva dramática, mientras que una toma desde arriba puede proporcionar una vista panorámica.
- Distancia Focal: La longitud focal de tu objetivo también influye en la perspectiva. Objetivos gran angulares pueden dar lugar a una perspectiva amplia y distorsionada, mientras que los teleobjetivos pueden comprimir la perspectiva y acercar los elementos en la imagen.
- Ángulo de Enfoque: Experimentar con el ángulo de enfoque puede crear perspectivas únicas. La elección de enfocar en un primer plano, un elemento central o el fondo puede influir en la forma en que se percibe la profundidad y la relación entre los objetos.
- Líneas de Convergencia: Las líneas en la imagen, como las carreteras, ríos o edificios, pueden crear una sensación de profundidad y perspectiva. Jugar con estas líneas puede guiar la mirada del espectador y darle profundidad a la imagen.
2. Selección de la Escena:
La selección de la escena implica decidir qué elementos incluir y qué elementos excluir en tu encuadre. Esta elección determina lo que el espectador verá y cómo interpretará la imagen. Aquí tienes algunos consejos sobre la selección de la escena:
- Elimina Elementos Distractores: Si hay elementos en la escena que distraen o no aportan a la historia que deseas contar, considera eliminarlos del encuadre o cambiar de ángulo para ocultarlos.
- Destaca el Tema Principal: Si tienes un tema principal en mente (como una persona, un objeto o un elemento en particular), asegúrate de que esté en un lugar destacado dentro del encuadre para que el espectador lo identifique fácilmente.
- Considera el Contexto: Piensa en cómo los elementos circundantes en la escena pueden proporcionar contexto o narrativa a la imagen. A veces, incluir elementos adicionales puede enriquecer la historia que estás contando.
- Experimenta con la Composición: Jugar con técnicas de composición, como la regla de los tercios, el equilibrio, la simetría y otros principios, puede ayudarte a tomar decisiones efectivas sobre qué incluir y cómo componer la escena.
La combinación de una perspectiva cuidadosamente elegida y una selección de escena bien considerada puede dar como resultado imágenes más impactantes y significativas. A medida que desarrolles tus habilidades fotográficas, aprenderás a utilizar estos elementos para transmitir tu visión de manera más efectiva a través de tus fotografías.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.