Fotografía y vídeo parte 58
Herramientas
El blanco y negro también existe
| EN ESTE CAPÍTULO
Sentido de la fotografía en blanco y negro Cómo saber si una foto en color puede ser mejor en blanco y negro Herramientas de software para procesar fotos en blanco y negro |
Normalmente asociamos el blanco y negro a las fotografías antiguas o a las que tienen pretensiones artísticas, pero su interés va mucho más allá. Te ofrezco un capítulo entero sobre este aspecto porque pienso que, a nivel expresivo y de educación visual, fotografiar en blanco y negro enriquece muchísimo tu mirada, tanto técnica como estéticamente. Si te acostumbras a ver en blanco y negro, y si analizas las imágenes de los grandes maestros que elegían este sistema (incluso cuando ya existía el color), serás capaz de visualizar la capacidad expresiva de la luz y sabrás cuándo te interesa utilizar el color o no.
Un clásico, o varios
Desde el principio de este libro, he insistido en que mi intención es darte herramientas para que puedas utilizar la fotografía como una forma de expresión, más que como una guía para adquirir accesorios y juguetitos fotográficos de cuyo número pueda depender tu grado de capacidad como fotógrafo.
Siempre me ha sorprendido que, mientras cualquier aficionado al dibujo o la pintura estudia inexorablemente a Rembrandt, Miguel Ángel o Velázquez, hay muy pocos aficionados a la fotografía que se hayan planteado por qué son míticos fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eve Arnold, Richard Avedon, Irving Penn, Margareth Bourke-White, Robert Capa, Robert Doisneau, Dorothea Lange, Yousuf Karsh…, y podría mencionar a muchos más. Cada uno ofrece una personalidad visual que casi se puede distinguir a simple vista, y seguro que tienes en la mente imágenes magistrales de casi todos los que he citado y de otros más.
Y resulta que la mayoría de esas imágenes son en blanco y negro, a pesar de que, en algunos casos, ya existían las emulsiones en color cuando ellos o ellas estaban en la cumbre de su carrera. Sin embargo, su fascinación por la síntesis visual que ofrece el blanco y negro les hizo mantener esa técnica como dominante (y en algunos casos de manera exclusiva) durante toda su carrera.
Estos fotógrafos se distinguen entre sí, básicamente, porque cada uno tenía la intención de contar cosas diferentes y personales, incluso cuando trabajaban para cumplir encargos de las editoriales sobre los temas universales que le pueden interesar a un periódico o a una revista. Sin embargo, al no estar tan influidos por los millones de imágenes que hoy sí están disponibles en tantos medios, miraban con un ojo hacia dentro, como decía Cartier-Bresson, a la vez que con el otro elegían una porción de la realidad; y cuanto menos despistes pudiese tener el ojo, más concreta era esa porción, y ver el mundo en blanco y negro ayudaba mucho a evitar despistes.
No hay tampoco una técnica concreta para revelar el blanco y negro que se pueda considerar “clásica”, pero en las imágenes de cualquiera de ellos podrás encontrar fotografías procesadas con una calidad técnica espectacular, y viene bien que las analices en páginas como las que te propongo en el capítulo 17.
Cualidades del blanco y negro
Entre las intenciones de este libro no está la de venderte la moto con palabras, o sea, que vamos a los hechos.
La fotografía en blanco y negro es una abstracción de la realidad traducida a luces y sombras, con formas y texturas. Por eso, yo prefiero llamarla fotografía “acromática” (sin color), y no solo “monocromática” (con un solo color); me parece que esa denominación la desliga totalmente de la fotografía en color y reconoce su personalidad única. Para concretar, sus cualidades especiales son las siguientes:
Resalta las texturas y las formas. Al hacer y ver una foto en blanco y negro, reconocemos el objeto o sujeto porque sus sombras y sus luces nos dicen, exclusivamente, que es redondo o tiene aristas, que es rugoso o liso, y de ahí deducimos que es blando o duro, suave o áspero, etc. Imagínate la cantidad de emociones que hay asociadas a esas sensaciones, emociones que puedes contar o expresar solo con contrastar o suavizar la gama de grises. Es diferente a cuando usas la información de color y tonos; con el blanco y negro, al no existir color y tono, la forma de concretar tu mensaje se hace más sencilla y tal vez más potente.
Produce una sensación atemporal. Aunque fotografíes una escena actual, si tienes un poco de cuidado en no mostrar detalles significativos del contexto temporal, como un personaje famoso del momento, un evento reconocible o ciertos accesorios o ropas, una foto en blanco y negro puede ser atemporal. Eso quiere decir que puedes conseguir imágenes que el espectador no podrá tener claro si las has hecho hace unos meses o muchos años atrás. Eludir esos detalles que te decía es más fácil en fotografías de ciertos retratos y paisajes. Si además resaltas esa intención con algunos efectos técnicos, como grano o cierta falta de definición, seguro que consigues ese efecto de atemporalidad.
FIGURA 14.1 Con algunos conocimientos de la estética tradicional del blanco y negro puedes conseguir efectos de atemporalidad en tus fotos.
Indica una decisión. Si haces una foto acromática, quien la ve presiente que has tomado la decisión de alejarte de la realidad y busca el motivo en tu foto. Eso hace que, sin necesidad de grandes efectismos, consigas que el espectador mire tu foto con la sensación de que puede encontrar algo sutil en ella si le dedica más que un solo golpe de vista… No lo defraudes.
Es una interpretación de la realidad. El mundo real es en color. Si tú decides hacer la foto sin colores, lo estás interpretando, no lo estás describiendo como es a simple vista. Es decir, estás mostrando el mundo seleccionando algo que te llama la atención a ti y eso te obliga a sintetizar y concretar, aunque sea de forma abstracta, qué es ese algo. Este es un buen ejercicio expresivo.
FIGURA 14.2 Fotografiar texturas sin las referencias de color convierte la imagen casi en una abstracción que obliga al ojo a hacer una segunda lectura y detenerse a analizar lo que ve con más profundidad.
Definitivamente, el blanco y negro es una elección artística en la fotografía que ha existido desde los primeros días de la fotografía y sigue siendo relevante y apreciada en la actualidad. La fotografía en blanco y negro tiene sus propias características distintivas y un atractivo único. Aquí hay algunas razones por las cuales el blanco y negro sigue siendo una parte valiosa de la fotografía:
- Simplicidad y Elegancia: La ausencia de color puede simplificar una imagen y darle una sensación de elegancia y atemporalidad.
- Énfasis en la Composición: Al eliminar el color, la atención se dirige hacia otros elementos, como la composición, la luz, el contraste y la forma, lo que puede resultar en imágenes más fuertes desde el punto de vista artístico.
- Expresión Emocional: El blanco y negro puede transmitir emociones de una manera poderosa. Puede añadir dramatismo, nostalgia o solemnidad a una imagen.
- Resalta la Textura: En el blanco y negro, la textura de los objetos y las superficies se vuelve más prominente, lo que puede ser efectivo en la fotografía de retratos, paisajes y objetos.
- Estilo Clásico: El blanco y negro ha sido un estilo clásico en la fotografía desde sus inicios. Las imágenes en blanco y negro a menudo tienen un aspecto atemporal y evocan una sensación de nostalgia.
- Menos Distracciones: Sin el color, las distracciones relacionadas con colores llamativos desaparecen, lo que puede llevar a una interpretación más profunda de la imagen.
- Creatividad y Experimentación: El blanco y negro permite una mayor libertad creativa en el proceso de edición. Los fotógrafos pueden experimentar con diferentes ajustes tonales para lograr efectos únicos.
En resumen, el blanco y negro es una opción válida y poderosa en la fotografía que permite a los fotógrafos expresarse de manera única y artística. Aunque la fotografía en color es predominante en la actualidad, el blanco y negro sigue siendo una forma importante de contar historias, transmitir emociones y crear imágenes visualmente impactantes.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.