Fotografía y vídeo parte 55
Herramientas
Perfeccionar el encuadre
Tanto en el momento en que vas a hacer la foto como cuando ya la tienes hecha y estás reencuadrándola en el monitor de tu ordenador, lo adecuado es que primero elijas cuál es el elemento más importante dentro de la escena. Una vez que lo has decidido, te va a servir de mucho apoyo conocer las reglas de encuadre por las que a lo largo del tiempo se han guiado los profesionales de la imagen, tanto de la fotográfica como del arte pictórico.
Dichas reglas incluyen unas estructuras que subdividen el encuadre en zonas, creando puntos fuertes. Las partes de la imagen que coinciden con esos puntos atraen especialmente la atención, y, si colocas sobre ellos ese elemento importante, el espectador leerá la foto de una manera más dinámica y armónica.
Son reglas que no debes considerar inamovibles ni inviolables, de esas que si no cumples no puedes pertenecer al club. Pero ya verás como en algunos casos, ante las dudas que te puedan surgir, te vendrá bien probar una u otra; además, resulta que funcionan. Por eso, si las conoces, puedes decidir; y si no las conoces, nunca podrás saber lo que te pueden aportar.
Aquí te voy a hablar de las que vas a encontrar como “guías de recorte” en Photoshop, Lightroom y otros programas de posproducción:
Regla de los tercios
Es la más básica, pero no por ello la menos potente. Se empezó a utilizar en el siglo XVIII como una referencia para situar los puntos fuertes de una imagen en una pintura o un grabado y generar equilibrio, o bien para desequilibrarlos creando sensación de acción o movimiento. Consiste en dividir el encuadre en nueve rectángulos iguales, por medio de dos líneas verticales y dos líneas horizontales. Los puntos en los que se cruzan esas líneas son los llamados “puntos fuertes” en esta forma de componer.
FIGURA 13.14 Puntos fuertes en una composición basada en la regla de los tercios.
Las líneas horizontales son muy potentes para colocar el horizonte en un paisaje, dependiendo de que quieras dar protagonismo al cielo o a la tierra, y los puntos fuertes te sirven para colocar elementos importantes de la escena. Estos puntos generan movimiento al quedar desplazados del centro, o bien puedes usarlos para colocar los sujetos de interés en puntos opuestos. Y si quieres calma y estabilidad, utiliza la zona central como protagonista.
Los puntos fuertes, ideales para una relación de aspecto de 1:1, son los que más habitualmente puedes configurar para que aparezcan por superposición de guías en el visor de tu cámara.
Proporción áurea
Ya has leído varias veces esta expresión en este libro, y seguramente también fuera de él. Los griegos clásicos se dieron cuenta de que había patrones que se repetían en la naturaleza, como la forma y el tamaño de los paneles de las abejas, la distribución de las pipas en un girasol, el perfil de nuestro cerebro o el interior de una caracola. A inicios del siglo XVI se la llegó a llamar “proporción divina”. También llamada “número áureo”, esta proporción fue formalizada y estudiada matemáticamente, y ejemplos de su aplicación nos ha llegado hasta hoy, por ejemplo, en las proporciones del frontis del Partenón y hasta en la Gioconda de Leonardo da Vinci. El fotógrafo Henri Cartier-Bresson, que tenía una profunda formación artística, la utilizó subdividiendo el encuadre 3:2 por medio de líneas y triángulos que cumplían esta proporción, al igual que Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt y muchos otros grandes fotógrafos de calle y de retrato.
FIGURA 13.15 Proporción áurea en su forma básica, superpuesta en un rectángulo con relación de aspecto 3:2. También se pueden componer las líneas de los tercios, pero fíjate en que en este caso son asimétricas.
Simetría dinámica
Partiendo de las relaciones que se establecen entre las esquinas y los lados del rectángulo con relación 3:2, por medio de la proporción áurea, se pueden localizar otros puntos fuertes, asociados a líneas que subdividen el encuadre en triángulos y diagonales con las que se pueden crear composiciones con mucha sensación de movimiento. Técnicamente, a esto se lo llama simetría dinámica.
FIGURA 13.16 Con la proporción áurea se pueden crear diagonales y triángulos que dan una poderosa sensación de movimiento en el encuadre.
Perfeccionar el encuadre es una parte fundamental de la composición fotográfica y puede hacer una gran diferencia en la calidad y el impacto de tus imágenes. Aquí tienes algunas pautas y consejos para perfeccionar el encuadre en tus fotografías:
- Regla de los Tercios:Utiliza la regla de los tercios como guía para la composición. Divide el encuadre en nueve secciones iguales trazando dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Coloca los elementos clave de tu imagen en o cerca de las líneas o puntos de intersección. Esto crea un equilibrio visual más agradable.
- Punto Focal:Identifica un punto focal en tu imagen, que es el elemento principal que quieres destacar. Asegúrate de que el punto focal sea claro y esté bien definido. Puedes usar líneas, formas o contrastes para resaltar el punto focal.
- Composición Simétrica y Asimétrica:Experimenta tanto con composiciones simétricas como asimétricas. En una composición simétrica, los elementos se equilibran a ambos lados del centro de la imagen. En una composición asimétrica, los elementos se distribuyen de manera desigual pero equilibrada en la imagen.
- Profundidad y Capas:Trata de agregar profundidad a tus imágenes incorporando elementos en primer plano, plano medio y fondo. Esto crea una sensación de profundidad y dimensiones en la imagen.
- Líneas y Formas:Utiliza líneas y formas en tu encuadre para guiar la mirada del espectador y crear una estructura visual. Las líneas pueden ser diagonales, curvas o verticales, y las formas pueden ser geométricas o orgánicas.
- Fotografía en Vertical y Horizontal:Experimenta con la orientación de la cámara. Algunas escenas funcionan mejor en formato vertical, mientras que otras se benefician de un encuadre horizontal. Ajusta la orientación según la composición que desees lograr.
- Encuadre Natural:Utiliza elementos naturales, como ramas de árboles o arcos naturales, para enmarcar tu sujeto. Esto puede agregar interés y profundidad a la imagen.
- Simplifica la Composición:A veces, menos es más. Simplificar la composición eliminando elementos distractores puede hacer que tu imagen sea más efectiva. Presta atención a lo que está en el fondo y asegúrate de que contribuya a la historia que estás contando.
- Prueba Diferentes Ángulos:Cambia tu perspectiva y experimenta con diferentes ángulos de disparo. A menudo, un ángulo inusual puede agregar un elemento sorprendente a la composición.
- Observa los Bordes:Presta atención a los bordes del encuadre. Evita cortar elementos importantes de la escena y asegúrate de que no haya elementos no deseados al borde de la imagen.
- Encuadre en la Postproducción:Si es necesario, puedes ajustar el encuadre durante la postproducción utilizando programas de edición como Adobe Lightroom o Photoshop. Esto te permite corregir posibles errores de composición o hacer ajustes finos.
- Estudia a los Maestros:Analiza el trabajo de fotógrafos reconocidos para aprender de sus técnicas de encuadre. Estudiar fotografías de calidad puede inspirarte y ayudarte a perfeccionar tus propias habilidades de composición.
Recuerda que la composición es una parte esencial de la fotografía y, al igual que cualquier otra habilidad, mejora con la práctica constante y la observación cuidadosa de tu entorno. Experimenta con diferentes técnicas de encuadre y encuentra tu estilo único de composición.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.