Fotografía y vídeo parte 53
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Perspectiva
Aunque pueda parecer mentira, las reglas de la perspectiva lineal son un desarrollo del siglo XV, del artista y arquitecto florentino Filippo Brunelleschi. Por supuesto, antes de Brunelleschi, el ojo humano percibía si los objetos estaban más cerca o más lejos unos con respecto a otros, pero fue a partir de las aportaciones de este arquitecto cuando los pintores fueron capaces de representar esa relación de distancia de una manera más consciente y efectiva.
Nuestras cámaras fotográficas cumplen estrictamente esas normas, que consisten en percibir la escena con un solo punto de mira (el objetivo), en lugar de dos, como hacen nuestros ojos para crear la sensación de profundidad. Al hacer fotos, no siempre tenemos esa consciencia, aunque en la práctica siempre se manifiesta y tiene su efecto.
Cuando resulta más evidente es cuando utilizamos un objetivo gran angular, porque las líneas de perspectiva se vuelven exageradas y evidentes, pero hay otros tipos de perspectivas que te pueden servir a la hora de dirigir la atención del espectador. Veámoslas.
Perspectiva lineal
Es la que más normalmente asociamos al concepto de perspectiva. Tiene como base un punto de mira, que es la posición de la cámara, y uno o varios puntos de fuga, que es el punto del infinito al que se dirigen todas las líneas paralelas que aparecen en la foto. Es un efecto muy evidente cuando empleas un gran angular. En algunos casos conviene enderezar las líneas verticales para que no se tumben hacia el punto de fuga y parezca que la foto se hunde hacia el centro, a no ser que quieras lograr ese efecto.
FIGURA 13.8 Dos efectos de perspectiva lineal conseguidos gracias al empleo de objetivos gran angular. En la foto de la derecha, el punto de vista se puso bajo para exagerar el punto de fuga hacia el cielo.
Con la perspectiva lineal consigues que la vista del espectador se dirija, como por un camino o unas vías, hacia el fondo o hacia un lateral, inevitablemente; y también puedes deformar de manera exagerada un efecto de altura o de lejanía. Ocurre, incluso sin querer, cuando fotografías un paisaje urbano, ya que los elementos en una ciudad son generalmente paredes o edificios de líneas rectas verticales y horizontales, y la convergencia hacia los puntos de fuga son las que nos dan la sensación de lejanía de una forma más obvia.
Perspectiva por superposición
Consiste en colocar un objeto o una simple forma en primer plano, generalmente fuera de foco o incompleta, que nos transmite la sensación de distancia de lo que vemos a foco y guía nuestra vista hacia lo que interesa mirar.
FIGURA 13.9 En la perspectiva por superposición, la sensación de distancia nos la da la presencia de algún elemento en primer plano que “aleja” el resto de la escena.
Además de darnos la sensación de profundidad, también puede servir como marco, con alguna forma que sugiera algo más del elemento lejano; y también confiere sensación de intimidad, da la impresión de que estamos mirando la escena ocultos tras ese objeto, sin ser vistos.
A veces, una imagen plana y sin una referencia clara de cuál es el motivo por el que la hiciste gana mucho con el solo hecho de exagerar la perspectiva lineal con un gran angular, o colocando alguna referencia desenfocada en el primer plano que provoque una perspectiva por superposición.
Perspectiva aérea
Es muy utilizada también en el mundo pictórico, sobre todo en los paisajes, ya que la distancia y el tamaño de las montañas, por ejemplo, no se percibe hasta que la bruma o la densidad de la propia atmósfera te dan una idea de lo lejos que deben estar. Se dan de una forma más efectiva al amanecer, con las nieblas y brumas, y al atardecer, cuando el sol ilumina el polvo del aire a contraluz y crea esa sensación de falta de nitidez que genera la percepción de profundidad. No solo se pierde definición con esta perspectiva, incluso los colores se suavizan y pierden saturación, por lo que, si todavía reduces la saturación de los colores de la foto un poco más (o desaturas), el efecto resulta muy pictórico.
FIGURA 13.10 La perspectiva aérea puede ser muy espectacular, al reducir la definición de los detalles y la saturación de los colores a causa de la distancia.
La perspectiva en fotografía y arte se refiere a la representación visual de la profundidad y la distancia en una imagen bidimensional, como una fotografía o una pintura, para crear la ilusión de tres dimensiones. La perspectiva es una herramienta fundamental para dar realismo y profundidad a las imágenes y es ampliamente utilizada en el arte visual. Aquí hay dos tipos principales de perspectiva:
- Perspectiva Lineal o Lineal Aérea:La perspectiva lineal se basa en líneas convergentes que van hacia un punto de fuga en el horizonte. Esta técnica se utiliza para representar objetos y escenas tridimensionales en una superficie bidimensional. Algunos conceptos clave de la perspectiva lineal incluyen:
- Punto de Fuga: Es el punto en el horizonte hacia el cual convergen las líneas paralelas en la imagen.
- Líneas de Horizonte: Son las líneas horizontales que representan el horizonte o la línea donde la tierra se encuentra con el cielo.
- Líneas de Fuga: Son las líneas diagonales que van desde objetos cercanos hacia el punto de fuga en el horizonte.
- Tamaño Relativo: Los objetos que están más cerca del espectador aparecen más grandes, mientras que los objetos más distantes se ven más pequeños.
- Atmósfera: La perspectiva lineal también tiene en cuenta la dispersión atmosférica, que hace que los objetos lejanos parezcan más pálidos y con menos detalle.
- Perspectiva aérea o de color:La perspectiva aérea se basa en la forma en que la atmósfera afecta la apariencia de los objetos distantes. Los objetos distantes tienden a tener colores más tenues y menos saturados debido a la interferencia de partículas en la atmósfera. Esto se conoce como perspectiva de color o perspectiva aérea y ayuda a crear la ilusión de distancia en una imagen.
Además de la perspectiva lineal y aérea, también existen otros tipos de perspectiva, como la perspectiva cónica (utilizada en dibujo técnico y arquitectónico) y la perspectiva curvilínea (como la utilizada en la proyección de mapas).
En la fotografía, la comprensión y el uso efectivo de la perspectiva son esenciales para componer imágenes interesantes y realistas. La elección de la perspectiva puede influir en cómo se percibe un sujeto o una escena en la imagen, y puede utilizarse para crear efectos visuales y narrativos impactantes. Experimentar con diferentes tipos de perspectiva y técnicas de composición puede ayudarte a mejorar tus habilidades como fotógrafo y contar historias de manera más efectiva a través de tus imágenes.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.