Fotografía y vídeo parte 52
Herramientas
Punto de vista
Lo más complicado a la hora de pulsar el disparador es saber exactamente qué es lo importante de la foto que estás tomando. Eso resulta tan complicado que la mayoría de las veces no te lo plantearás, sino que harás muchos disparos y, luego, tranquilamente delante del ordenador, tratarás de buscar lo más importante en todas las fotos que has hecho. En muchas ocasiones se te habrá escapado, y eso resulta frustrante. Por eso es importante tomarte unos segundos para pensarlo antes de disparar y moverte alrededor del sujeto para encontrar el punto de vista más claro y expresivo, y no solo desplazándote en horizontal, sino acercándote, alejándote y también agachándote o mirando la acción desde un punto de vista más alto. Todo eso te permite descubrir cómo varía la información de la escena y se hace más confusa o más limpia y concreta. Y, sobre todo, te ayuda a saber desde qué punto de vista resaltas más lo que quieres contar.
En cinematografía se tiene muy claro que la cámara es el ojo del espectador, algo que me parece más humilde que lo que se suele pensar en fotografía, que es que la cámara es el ojo del fotógrafo.
Ambas afirmaciones son ciertas, pero fíjate la diferencia de actitud de quien lleva la cámara en un caso y en el otro.
Al hacer una foto, si tienes en la mente que lo que fotografías es lo que muestras a tu espectador, debes tener claro qué historia le estás contando y que cada componente de tu imagen es una parte del léxico que empleas. En cambio, si piensas que lo que miras solo tiene la importancia de si te gusta o no en ese momento, no necesitas pensar en si cuentas una historia o no, y eso no es bueno. Lo ideal es que interiorices lo que significa un tipo de encuadre, un punto de vista o de composición, y, si tienes en mente lo que quieres que entiendan tus espectadores, todo tendrá sentido.
Al fin y al cabo, siempre se muestra lo que quiere contar el fotógrafo, tanto en el cine como en la fotografía, pero como sus orígenes son diferentes (a la fotografía la inspiró la pintura, y al cine, el teatro), aún hay ligeras diferencias en el método, diferencias que, con la popularización de ambos lenguajes, cada vez son menos perceptibles.
Angulación y altura de la cámara
Mira una escena tumbado en el suelo, y después mira la misma situación pero subido a una silla. Seguro que entiendes adónde quiero ir a parar con lo que digo. Con ese simple ejercicio puedes descubrir lo importante que es la altura a la que colocas la cámara y el eje de disparo, que puede apuntar hacia arriba o hacia abajo. Eso es lo que se llama técnicamente angulación de cámara, y según cómo la coloques hay varios tipos de planos básicos.
Para ser correctos técnicamente, deberíamos decir “hay varios tipos de ángulos básicos”, porque por “plano” se entiende el corte o “valor” de lo que encuadra la cámara. Es decir, plano medio, primer plano, etc. Pero como esa es una terminología sobre todo cinematográfica, y como en fotografía casi siempre oirás hablar de “plano cenital”, “plano contrapicado”, etc., me voy a permitir la licencia de llamar en este caso “plano” al “ángulo”, porque sé que va a ser más fácil entendernos… Y con esta explicación espero que comprendas mi atrevimiento.
Plano neutro
Es como se llama al plano sin angulación, a la altura de los ojos del sujeto. Resulta neutro porque el espectador no percibe ningún efecto y le parece que todo es normal y todo está como él lo vería.
Planos picado y cenital
El plano picado es el que haces situándote por encima del sujeto, apuntando la cámara hacia abajo; llevado al extremo, este ángulo se conoce como plano cenital. Ambos planos son muy expresivos, y reducen y simplifican la situación, ya que convierten el suelo en un fondo sencillo y limpio sobre el que ocurre todo, además de que hacen pensar que los sujetos no tienen en cuenta al fotógrafo, y eso resalta la sensación de haber captado una escena de intimidad y naturalidad.
FIGURA 13.6 Un punto de vista cenital aumenta la sensación de intimidad de la escena, porque al espectador le genera la sensación de que el sujeto no ha reparado en el fotógrafo.
Planos contrapicado y nadir
Con que solo lo pienses un poco te darás cuenta de que un plano contrapicado es lo opuesto a un picado. En este caso, la cámara se sitúa más baja que la parte principal del sujeto, apuntando hacia arriba. Es un ángulo igualmente efectista, y si lo llevas al extremo se llama plano nadir.
FIGURA 13.7 Los ángulos contrapicados y nadir dan la sensación de que el sujeto o el objeto es enorme, importante o poderoso.
Si fotografías a una persona desde este punto de vista, la conviertes en alguien poderoso, como si mirases la estatua de alguien ilustre desde el pedestal. Si son edificios o árboles, por ejemplo, exageras la sensación de altura y grandiosidad.
En el caso de edificios, la sensación de las líneas que convergen en un punto de fuga en el cielo resulta a veces desconcertante, porque, si es sutil, parece que el edificio se cae hacia atrás, como ocurre en la figura 13.7 (centro), y te deberás plantear corregir las verticales en posproducción.
Utilizando un objetivo angular, ese efecto es más exagerado, pero incluso en un retrato, con un teleobjetivo corto de 80 mm, si disparas a una altura un poco por debajo de los ojos del sujeto, podrás comprobar el resultado.
El punto de vista del fotógrafo, también conocido como ángulo de visión o perspectiva del fotógrafo, se refiere a la ubicación y la altura desde la cual el fotógrafo elige tomar una fotografía. Este punto de vista es una de las decisiones más importantes que un fotógrafo debe tomar, ya que afecta significativamente la apariencia y el mensaje de la imagen. Aquí hay varios puntos de vista comunes que un fotógrafo puede utilizar:
- Nivel de los Ojos (o Perspectiva Normal):En esta perspectiva, el fotógrafo toma la imagen desde su propia altura o nivel de ojos. Es la perspectiva más común y natural y suele utilizarse para retratos y escenas cotidianas. Esta perspectiva crea una sensación de conexión y familiaridad con el sujeto.
- Ángulo Picado (o Perspectiva de Arriba hacia Abajo):En esta perspectiva, el fotógrafo se coloca por encima del sujeto y apunta hacia abajo. Esto puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y menos dominante en la imagen. Se utiliza a menudo para mostrar la vulnerabilidad o la insignificancia de un sujeto.
- Ángulo Contrapicado (o Perspectiva de Abajo hacia Arriba):En esta perspectiva, el fotógrafo se coloca por debajo del sujeto y apunta hacia arriba. Esto puede hacer que el sujeto parezca más grande, poderoso y dominante en la imagen. Se utiliza para dar una sensación de autoridad o heroísmo.
- Perspectiva Nadir:La perspectiva nadir se toma desde un punto de vista muy bajo, generalmente en el suelo, mirando hacia arriba. Es común en la fotografía de arquitectura para capturar edificios altos y estructuras. Puede crear un efecto dramático y enfatizar la altura y la majestuosidad de los sujetos.
- Perspectiva Cenital:La perspectiva cenital se toma desde un punto de vista muy alto, mirando hacia abajo. Puede utilizarse para obtener una vista panorámica o para crear patrones abstractos. Es común en la fotografía de paisajes y la fotografía aérea.
- Perspectiva Frontal:En esta perspectiva, el fotógrafo se coloca directamente en frente del sujeto y mira hacia adelante. Esto puede resultar en una representación directa y frontal del sujeto sin distorsiones.
- Perspectiva Diagonal:La perspectiva diagonal se logra inclinando la cámara en un ángulo diagonal en relación con el sujeto. Puede agregar dinamismo y movimiento a la imagen.
- Perspectiva Inclinada:En esta perspectiva, la cámara se inclina hacia un lado, lo que puede dar lugar a composiciones creativas y ángulos inusuales.
La elección del punto de vista depende del objetivo del fotógrafo y la historia que quiera contar a través de la imagen. Cambiar el punto de vista puede tener un impacto dramático en la percepción de la imagen, por lo que es una herramienta poderosa para la expresión creativa en la fotografía. Experimentar con diferentes puntos de vista te permitirá descubrir nuevas formas de capturar el mundo y crear imágenes únicas y emocionantes.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.