Fotografía y vídeo parte 48

Herramientas

Efecto zoom

Sirve para simular el movimiento real o sugerido hacia algún elemento concreto de la escena. Se hace con un movimiento de zoom, ampliando el encuadre, al mismo tiempo que se aprieta el disparador a una velocidad lenta e idealmente con la cámara en el trípode (a no ser que seas un cinturón negro de la estabilidad, que de todo hay). Lo que mejores resultados da es que dejes la primera fracción de la exposición con la imagen estática para que se fije el sujeto u objeto, y que luego abras el encuadre sin mover la cámara.

Este efecto da una sensación muy vertiginosa porque parece que es el espectador el que viaja a gran velocidad, como absorbido por el sujeto u objeto protagonista, que es el único a foco y estático. Se suele utilizar para llamar la atención de un objeto entre otros similares contenidos en la escena o para simular que ese protagonista nos absorbe hacia él de forma irremediable.

FIGURA 12.30 Efecto de zoom que nos fija la atención como si nos moviésemos a toda velocidad hacia un elemento de la imagen que nos abduce.

Efecto seda

Se le llama “seda” al efecto en el que el agua parece una superficie de seda blanca o humo que cubre el mar, un río o la caída de una cascada. Se debe a la sobreexposición de un fluido como el agua en movimiento y a la falta de detalle debida a una larga exposición.

Conviene que lo hagas en unas condiciones determinadas:

Usa trípode, si no quieres conseguir una imagen abstracta o indefinida.

Lo ideal es que cuentes con una iluminación sin grandes contrastes, como luces de sol directas o luces artificiales. No es que sea imposible hacerlo en esos casos, pero, si hay intensidades de luz tan distintas en la misma toma, se complicará mucho el cálculo de la exposición.

Usa el enfoque manual y el modo M (manual) en la cámara, para que puedas controlar todos los parámetros durante la toma y seas más consciente de todo lo que haces. Expón un mínimo de cinco segundos; el máximo depende de la escena. Al tener una luz uniforme, como te he dicho arriba, y si no hay elementos luminosos que despisten al fotómetro, puedes experimentar con el modo de prioridad a la apertura (A), poniendo un diafragma muy cerrado y una sensibilidad baja, y así la cámara seleccionará la velocidad adecuada, que siempre será larga.

Si no tienes una luz escasa que te permita la larga exposición necesaria (entre cinco y treinta segundos) necesitarás unos filtros de densidad neutra, o ND, como los que te explico en su apartado en el capítulo 7. Estos filtros te permiten disminuir la cantidad de luz que llega al sensor, en seis, ocho o diez diafragmas, y así puedes lograr esa velocidad lenta que necesitas.

Ten en cuenta la composición del resto de la escena y trata de darle un sentido concreto a la foto, para que no se quede en un simple efecto, ya que de esas fotos hay muchas en internet. Piensa que muestran la antítesis de la frescura del agua, su transparencia, sus formas cristalinas generadas en un arrollo o en el mar… ¿Cómo sería el mundo si el agua no existiese como la conocemos? Eso muestra este efecto.

FIGURA 12.31 Busca un motivo que cuente algo sobre la escena que estamos viendo, porque efectos visuales tan potentes como este pueden convertirlo en el protagonista de la fotografía sin dejar que expresemos nada más.

Aunque tengas la cámara en un trípode, ten cuidado al pulsar el disparador, porque en ese momento puedes generar una pequeña trepidación, simplemente al subir el espejo, si tienes una réflex, lo cual hará que los elementos que deberían tener foco en la imagen final salgan trepidados. Además de usar un disparador remoto, otra forma práctica de resolverlo es programar la cámara para que dispare dos o cinco segundos después de pulsar el disparador, como cuando te haces un selfie, y de esta forma no habrá pulsación mecánica y evitarás ese riesgo.

Estelas de luz

Seguro que habrás visto cientos de fotografías en las que las luces de los coches se ven como líneas de luz a lo largo de una avenida sin gente ni coches, como si una ciudad fantasma se hubiese llenado de rayas de luces de colores. Como ya entenderás a estas alturas, ese efecto se logra poniendo la cámara en el trípode y dejando el obturador abierto durante ocho o diez segundos.

¿Qué más debes tener en cuenta?

Intenta que el entorno no sea muy luminoso, como escaparates o coches parados con las luces encendidas, porque eso hará que todo se convierta en fachadas sobreexpuestas y no aparecerá una calle en tu foto, sino manchas de luz irreconocibles y las estelas confundidas en medio de todo… Aunque, como ya sabes, la creatividad surge a veces de los errores.

La temperatura de color es totalmente imprevisible, porque las luces de los coches serán de tungsteno, led, halógenas, etc., y las de la ciudad pueden tener otro montón de fuentes y colores distintos. Experimenta también con eso, empieza con una temperatura cálida como 3.500 K, por ejemplo, con lo que la luz del cielo te quedará azul y contrastará con el resto, y luego ves variando hasta 6.000 K o más, y analiza los resultados. Seguro que te vas a sorprender.

Enfoque manual y modo manual. En este caso, revisar el enfoque hiperfocal es casi imprescindible. Aquí no te sugeriría el modo automático, porque todo depende de la cantidad de coches que pasen. Piensa que en algunos casos será una autopista a las afueras o un camino, y que será de noche, y las exposiciones dependerán de que tengas las suficientes estelas para la foto que querías, lo cual puede ocurrir en 20 segundos o en dos minutos.

Piensa que vas a necesitar un objetivo angular en la mayor parte de las ocasiones. Eso te va a facilitar la suficiente profundidad de campo y te posibilitará integrar más elementos en tu imagen, por lo que deberás visualizar los recorridos que van a hacer las estelas a través del encuadre y así hacerte una idea del resultado final, ya que vas a emplear mucho tiempo antes de conseguir la foto soñada. Paciencia, colega.

Si después de llevar un rato en un entorno oscuro e interesante solo has conseguido que pasen cuatro coches y de forma tan distanciada que has tenido que cerrar el obturador entre uno y otro para no “quemar” el entorno, puedes unir esas cuatro tomas con Photoshop, apilándolas como capas en modo de fusión Aclarar (véase la figura 12.32).

FIGURA 12.32 Puedes apilar las fotos de las distintas estelas en una sola imagen con Photoshop, siempre que el resto de la imagen coincida exactamente por haber usado un trípode.

Como te decía al principio de este apartado, habrás visto cientos de fotos con este efecto, por lo que es muy difícil hacer algo distinto u original. De momento, practica para controlar la técnica, y luego plantéate romper alguna norma de las que te he dicho más arriba: dispara con poca profundidad de campo y un elemento enfocado en primer plano; haz algún disparo sin trípode; crea tus propias estelas… En fin, juega y no temas al fracaso, puede que te salga un efecto inesperado que te enseñe algo más sobre fotografía de rastros de luz.

FIGURA 12.33 Las estelas de luz se consiguen básicamente con una larga exposición, pero si experimentas con la temperatura de color, el encuadre, el ángulo de cámara y otros elementos fotográficos puedes conseguir efectos muy expresivos y sorprendentes.

El efecto zoom, también conocido como zooming, es una técnica de fotografía y cinematografía que se utiliza para crear un efecto visual dramático y llamativo mediante la variación de la longitud focal de la lente durante la toma de una imagen o una secuencia de video. Esta técnica crea una sensación de movimiento hacia adelante o hacia atrás en la imagen, lo que puede generar un impacto emocional o dramático en el espectador. Aquí tienes información sobre cómo lograr el efecto zoom:

Para Fotografía:

Requisitos de Equipo: Necesitarás una cámara que te permita cambiar la longitud focal de la lente durante la exposición. Las cámaras réflex digitales y sin espejo suelen ser ideales para esto.
Configuración de la Cámara: Ajusta tu cámara en modo manual para tener un mayor control sobre la exposición. Selecciona una velocidad de obturación más lenta para permitir que la técnica de zooming sea efectiva. Una velocidad de obturación de alrededor de 1/30 o más lenta puede funcionar bien.
Lente Zoom: Utiliza una lente zoom para este efecto. Puedes comenzar con una longitud focal más larga y luego acortarla o viceversa durante la exposición.
Zooming: Comienza con la cámara enfocada en el sujeto y la lente en una longitud focal específica. Comienza a tomar la foto y, al mismo tiempo, gira el anillo de zoom de la lente para acercar o alejar el sujeto. La velocidad y la suavidad con la que hagas esto influirán en el resultado final.
Practica: El zooming requiere práctica para obtener resultados óptimos. Experimenta con diferentes velocidades de zooming y tiempos de exposición para lograr el efecto deseado.

Para Video:

Requisitos de Equipo: Para realizar el efecto zoom en video, necesitas una cámara de video que permita el ajuste de la longitud focal de la lente durante la grabación. Algunas cámaras de video profesionales y cámaras sin espejo ofrecen esta función.
Configuración de la Cámara: Configura la cámara en modo de grabación de video y elige una velocidad de cuadros adecuada. Una velocidad de cuadros más baja puede ayudar a que el efecto sea más suave y dramático.
Lente Zoom: Utiliza una lente zoom para poder variar la longitud focal durante la grabación.
Zooming en Video: Durante la grabación, gira suavemente el anillo de zoom de la lente para acercar o alejar el sujeto. Intenta mantener un movimiento fluido y constante para obtener un efecto atractivo.
Edición: Puedes mejorar el efecto zoom en la postproducción de video si es necesario. Añadir transiciones suaves puede ayudar a que el efecto se vea más profesional.

El efecto zoom puede ser una herramienta creativa poderosa para darle a tus fotografías o videos un aspecto dinámico y emocionante. Experimenta con esta técnica y descubre cómo puedes usarla para resaltar aspectos específicos de tus composiciones o para crear un impacto visual único.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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