Fotografía y vídeo parte 47
Herramientas
Divertirse con las fotos movidas
Una forma de mostrar el movimiento es hacer una foto movida. Y eso es algo que en principio es técnicamente incorrecto, pero que por otro lado parece obvio y adecuado como recurso. La comparación de un elemento estático con otro borroso al lado nos da la información de que este último se mueve, y en algunos casos eso le da a la imagen una narrativa especial e incluso, a veces, una estética muy expresiva.
Técnicas creativas con fotos movidas
La técnica es sencilla: colocas la cámara en un trípode y calculas la velocidad de obturación con la que aquellos elementos que te interesa “mover” salgan borrosos, mientras que el resto aún permanecerán más o menos nítidos.
Como la velocidad de obturación será muy lenta, tendrás que tener en cuenta estos pasos: utilizar casi siempre un trípode; cerrar mucho el diafragma; disminuir el ISO todo lo que te permita tu cámara;
plantearte el uso de filtros de densidad neutra (o ND), cuyas características expliqué en el capítulo 7, para disminuir la cantidad de luz si trabajas a la luz del día;
y disparar siempre en RAW, así podrás reajustar errores de exposición o de otro tipo en posproducción, al contar con una imagen con la suficiente información como para que no se deteriore al arreglar pequeños (o grandes) defectos.
Hay varias técnicas básicas con las que puedes conseguir efectos creativos con fotos movidas, y te los voy a contar junto con los motivos más interesantes en que los puedes utilizar.
En principio, todas esas técnicas se basan en colocar una velocidad lenta de obturación; dependiendo de si usas un trípode o no y de los escenarios en los que las utilices, los efectos pueden ser fascinantes.
Velocidad vertiginosa: técnica de “barrido”
Al buscar exagerar la velocidad de un elemento de la foto, como coches de carreras, trenes, motos, etc., debes tener en cuenta que el elemento o elementos que se mueven no se van a ver, ya que los vas a convertir en una mancha de luz y colores atravesando la escena. Si el sujeto es importante, como un corredor famoso o un coche especial, la técnica que debes emplear es la de seguir su movimiento con la cámara, en cuyo caso, será toda la escena la que se mueva, mientras que el sujeto quedará fijado. Este efecto es lo que se conoce como “barrido”.
FIGURA 12.27 La sensación de movimiento puedes conseguirla tanto si dejas la cámara quieta y dejas que se mueva el sujeto como moviendo la cámara siguiendo al sujeto, como en esta foto de una patinadora.
Exagerar la sensación de actividad
Puedes hacer que salgan movidas las personas en un lugar concurrido, para transmitir la energía de la gente que se mueve por ese lugar de forma individual y errática. Las figuras se convierten en manchas más o menos distinguibles como personas, cada una con su personalidad según esté más o menos parada o en movimiento. Son fotos que siempre te sorprenderán después de hacerlas y es difícil seleccionar la que te parece mejor, porque todas tienen una belleza aleatoria sorprendente.
FIGURA 12.28 Con la cámara fija y la gente moviéndose o quieta, la imagen da sensación de energía y actividad en un lugar concurrido.
Mezclar flash y movimiento
También puedes emplear el movimiento de sujetos junto con la técnica del flash a la segunda cortinilla que has aprendido a manejar más arriba. Lo ideal es hacerlo con la cámara en la mano para dar aún más sensación de caos en los movimientos, pero por medio del flash consigues detener a los sujetos que la producen. Es un sistema ideal para mostrar los movimientos de la gente en una fiesta, una celebración, etcétera.
FIGURA 12.29 Con el efecto del flash sincronizado a la segunda cortinilla y una velocidad de obturación lenta se puede sugerir el caos y la acción errática de una escena de fiesta.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.