Fotografía y vídeo parte 46

Herramientas

Flash estroboscópico

Esta forma de disparar con el flash es como usar un juguetito, y es una función propia del flash, es decir, no depende de tu cámara.

Para utilizarla debes dejar el obturador abierto —idealmente en oscuridad total o con una luz tan tenue que no la pueda captar el sensor en las condiciones de diafragma y velocidad que vas a emplear— y disparar el flash en función estroboscópica hacia algo que se mueva. El flash hará varios destellos seguidos, en intervalos que puedes configurar, y el efecto será el movimiento descrito en una secuencia de varias imágenes sobre el negro del ambiente o fondo.

FIGURA 12.23 El efecto del flash estroboscópico sirve para integrar en una sola fotografía la secuencia de elementos en movimiento, creando tanto efectos caóticos como de orden y equilibrio.

Como ves, es un efecto muy espectacular y que se emplea tanto de forma científica, para analizar un movimiento, como de forma didáctica o como curiosidad, porque te muestra una realidad que el ojo intuye pero no ve si no es por medio de este método.

Flash directo con HDR

En el capítulo 6, te expliqué lo que es el HDR, una técnica o modo con la que se consigue capturar más rango dinámico del que el sensor de tu cámara es capaz, especialmente cuando te enfrentas a escenas con unas condiciones de contraste extremo.

Y aquí entra en juego el flash, ya que su luz crea una de esas condiciones de contraste extremo. Esa característica del flash es algo que a muchos fotógrafos que empiezan les quita las ganas de utilizarlo. Pero utilizando el HDR puedes conseguir efectos muy interesantes y únicos en retratos y bodegones, porque te permite tener una luz muy contrastada y, disparando con varias exposiciones o simulándolas con Photoshop u otros programas de edición, puedes conseguir efectos muy creativos, aunque es aconsejable que te plantees si aportan expresividad a tu foto o son solo un efecto que resulta más llamativo que lo que querías contar.

FIGURA 12.24 Una aplicación interesante de la dureza y el contraste de la luz del flash es utilizarla para hacer imágenes con HDR para aumentar su rango dinámico.

Evitar las fotos movidas y la trepidación

Como te explicaba en el capítulo 5, es conveniente que controles ese pequeño movimiento, casi imperceptible, que es la trepidación, causada por una velocidad de obturación lenta para la longitud del objetivo que estás empleando o por un entusiasmo incontrolado al pulsar el disparador, que provoca que muevas ligeramente toda la cámara.

Para erradicar ese ligero movimiento involuntario, las marcas van desarrollando, cada vez con más éxito, estabilizadores en el cuerpo o en los objetivos de las cámaras, que son sistemas de nivelación que compensan los movimientos que puedes hacer al sujetar un pesado objetivo mientras sigues una acción y en el momento del disparo. Los estabilizadores consiguen que puedas llegar a exponer hasta cinco diafragmas (o pasos de obturador) por debajo de la velocidad que sería aceptable con un objetivo determinado sin que la foto salga trepidada. Aunque, por supuesto, si el modelo se mueve, sale movido.

Generalmente, la trepidación no genera un efecto creativo, sino una molesta e inconcreta falta de calidad, que es lo que pretendo contarte en este capítulo. No obstante, algunos fotógrafos la utilizan de forma magistral para, por ejemplo, evitar las texturas arrugadas de las pieles de sus modelos o para crear una atmósfera de ensueño debido a la falta de texturas y nitidez en un paisaje o un ambiente de interiores.

FIGURA 12.25 Una ligera trepidación en este retrato le confiere una suavidad especial a la piel y resalta la mirada con las altas luces.

Hay una frontera muy sutil entre meter la pata y ser creativo, y más cuando la técnica está de por medio. Podrá ocurrirte, como a los grandes científicos, que un error te lleve al descubrimiento de una nueva técnica, pero trata de ser honesto contigo mismo y ten claro lo que ha ocurrido, si no, te detendrás en tu aprendizaje por no ser analítico. A veces, al revisar fotos desechadas y guardadas en un disco duro y mirarlas con una intención distinta que cuando las hice, he descubierto posibilidades magníficas en fotos que en su momento me parecieron incorrectas. Pero algo que suele ser una especie de norma no escrita en la creación es que debe notarse que te has dado cuenta de que la foto está movida o desenfocada, de que el encuadre tiene un recorte extraño o de que el color se debe a un procesado incorrecto, y que precisamente por eso la enseñas, descaradamente, porque ahí está el mensaje.

FIGURA 12.26 Una foto movida de forma intencionada resalta la expresividad e introduce la sensación vertiginosa de un movimiento incontrolable.

El flash estroboscópico es una técnica de iluminación en la fotografía que utiliza destellos repetitivos y de alta velocidad para congelar el movimiento en una imagen. Este tipo de flash emite una serie de destellos de luz rápida durante una exposición prolongada, lo que permite capturar múltiples momentos de acción en una sola imagen. Aquí hay algunas características y aplicaciones del flash estroboscópico:

Características y Uso:

Congelación de Movimiento: El principal propósito del flash estroboscópico es congelar el movimiento en una imagen, especialmente cuando se fotografían sujetos en movimiento rápido, como deportistas, bailarines o cualquier cosa que tenga movimiento.
Velocidad de Destello: El flash estroboscópico emite destellos de luz extremadamente cortos, a menudo en el rango de microsegundos o milisegundos. Estos destellos son mucho más cortos que la velocidad de obturación normal de una cámara, lo que permite capturar detalles nítidos en sujetos en movimiento rápido.
Configuración Personalizada: La mayoría de los flashes estroboscópicos permiten a los fotógrafos configurar la frecuencia y la cantidad de destellos. Esto les da un control total sobre cómo se congela el movimiento y cómo se ilumina la escena.
Uso en Fotografía de Alta Velocidad: Los flashes estroboscópicos son esenciales en la fotografía de alta velocidad, como la captura de balas en vuelo, explosiones, colisiones y otros eventos que ocurren en fracciones de segundo.
Fotografía Creativa: Además de su uso en la fotografía de acción, el flash estroboscópico también se utiliza en la fotografía creativa para crear efectos visuales únicos. Puede dar lugar a imágenes artísticas y abstractas al iluminar objetos o sujetos en patrones repetitivos.
Equipamiento Adicional: Para utilizar un flash estroboscópico, necesitas un flash compatible con esta función y una cámara que pueda sincronizarse con él. Además, a menudo se requiere un entorno de iluminación controlado o un estudio para obtener los mejores resultados.
Práctica y Experimentación: Usar un flash estroboscópico puede requerir práctica y experimentación para perfeccionar la técnica. Debes ajustar la frecuencia y la duración de los destellos para lograr el efecto deseado.

El flash estroboscópico es una herramienta poderosa en la fotografía que permite a los fotógrafos capturar momentos de acción de manera impresionante y creativa. Si estás interesado en la fotografía de acción o en la exploración de efectos visuales únicos, el flash estroboscópico puede ser una adición valiosa a tu equipo fotográfico.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

Compártelo en redes