Fotografía y vídeo parte 45
Herramientas
Detener el movimiento con el flash
Ya sabes que el movimiento se detiene mediante la velocidad de obturación. Si pones una velocidad muy alta, por encima de 1/250 sg, puedes hacer que alguien saltando o corriendo aparezca congelado de una forma muy espectacular.
Pero ¿qué puedes hacer si no hay suficiente luz para llegar a esas velocidades con un ISO y un diafragma aceptable? Pues ahí aparece el flash.
El flash detiene el movimiento por la escasa duración de su destello, que puede ser de una milésima de segundo o menos; y eso quiere decir que, aunque dispares a 1/125 s o 1/250 s porque es la velocidad de sincronización de tu cámara, al disparar con flash, el objeto o sujeto de la imagen sale congelado. Esto se debe a que, como el destello del flash ha durado 1/1.000 s o menos, lo que el sensor captura es solamente lo que ha iluminado el destello del flash en ese espacio de tiempo tan pequeño, porque el resto del tiempo, con esa velocidad y ese diafragma, no hay luz suficiente para capturarlo.
FIGURA 12.18 Si disparas con flash en situaciones en las que sin él saldrían imágenes oscuras o movidas, la escasa duración del destello (de 1/1 000 s o menos) permite detener el movimiento incluso a velocidades de obturación relativamente lentas, como 1/125 s o menos, porque solo se captura la imagen que ilumina el destello.
Flash con color
Empecemos a utilizar efectos duros. Si quieres crear una atmósfera más espectacular, con el flash tienes la ventaja de que, con unos pocos conocimientos, puedes diseñar la luz que tú quieras. Puedes engañar a la temperatura de color de tu cámara y hacer que la luz del flash se vea azul con respecto a la del ambiente, o al contrario. También puedes poner filtros que tiñan la luz de colores para conseguir un ambiente más expresivo en una foto. Jugando con la velocidad de obturación para ajustar la luz ambiente, puedes dejar a tu sujeto en forma de silueta con un fondo de color. E imagínate lo que puedes hacer con dos flashes y diferentes colores…, pura magia.
FIGURA 12.19 Utilizando filtros en el flash puedes jugar con la temperatura de color (izda.), crear siluetas contra un color (centro) o, jugando con dos flashes, crear ambientes surrealistas (dcha.).
Sincronización a la segunda cortinilla
Ya sé que todo lo que tiene que ver con la técnica del flash puede sonar complicado y confuso, pero ten un poco de paciencia y lee esto, aunque sea por encima, porque descubrirás que las posibilidades creativas que te ofrece el flash merecen la pena.
Ya has entendido que la velocidad de obturación controla el tiempo que las cortinillas del obturador están abiertas para impresionar el sensor. Pero, a partir de cierta velocidad (eso que hemos llamado velocidad de sincronización), lo que ocurre en el obturador es que una cortinilla (imagínate una puerta corredera vertical) se empieza a abrir, y, para que el sensor esté muy poco tiempo abierto, otra cortinilla empieza a cerrar la apertura. Finalmente, la exposición consiste en una franja abierta que va bajando exponiendo todo el sensor. Dependiendo del tamaño de esa apertura, la velocidad es mayor o menor.
Como ya has visto en la figura 12.11, si el flash no se dispara a esa velocidad (velocidad de sincronización) en la que todo el obturador está abierto, se observará una franja oscura, que no es otra cosa que la cortinilla cerrándose.
Esta característica de la sincronización del flash con la velocidad de obturación se puede emplear de una forma muy creativa.
Imagínate una exposición de dos segundos, sin flash, sobre una bola que se está moviendo. La imagen será una estela borrosa desplazándose por el encuadre.
Si repites el disparo sincronizando el flash a la primera cortinilla, la secuencia es la siguiente: disparas la cámara y se empieza a abrir el obturador;
se dispara el flash (capturando la imagen de la bola; aparentemente detenida, por el efecto del flash);
sigue la exposición hasta los dos segundos (capturando la estela de la bola moviéndose), y la segunda cortinilla cierra el obturador.
FIGURA 12.20 Imagen sin disparo de flash (izda.) y con flash sincronizado a la primera cortinilla.
Si observamos las imágenes de la figura 12.20, veremos que, debido a las convenciones de nuestra percepción visual, incluso tenemos la sensación de que la bola va hacia atrás.
Y ahora viene la magia. Esto es lo que ocurre si sincronizas a la segunda cortinilla: disparas y se empieza a abrir el obturador;
empieza la exposición de dos segundos (capturando la estela borrosa de la bola en movimiento),
y, justo antes de que la segunda cortinilla cierre el obturador, se dispara el flash (capturando la bola, aparentemente detenida por la luz del flash).
FIGURA 12.21 La exposición con el flash sincronizado a la segunda cortinilla reproduce un efecto de movimiento más creíble.
Como ves en la imagen de la figura 12.21, el resultado es semejante al de la figura 12.20 (derecha), pero aquí la bola aparece al final del haz (a la derecha), consiguiendo así un efecto que ofrece más sensación de movimiento en cualquier situación, siempre teniendo en cuenta que cuanto más oscuro sea el fondo, más consistente será el efecto.
FIGURA 12.22 La sincronización del flash a la segunda cortinilla exagera la sensación de movimiento.
Detener el movimiento con el flash es una técnica de fotografía que implica el uso del flash para congelar sujetos en movimiento y evitar el efecto de movimiento o desenfoque en una imagen. Esta técnica es especialmente útil en situaciones en las que necesitas capturar sujetos en movimiento rápido con una velocidad de obturación más lenta. Aquí hay algunas pautas para detener el movimiento con el flash:
- Sincronización de Flash: Asegúrate de que tu cámara esté configurada para sincronizar el flash correctamente con la velocidad de obturación que deseas utilizar. Muchas cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima que debes respetar. Si superas esta velocidad, es posible que parte de la imagen quede oscurecida.
- Usa una Velocidad de Obturación Adecuada: La velocidad de obturación que selecciones debe ser lo suficientemente lenta para capturar la luz del flash, pero lo suficientemente rápida para congelar el movimiento del sujeto. La velocidad exacta dependerá de la velocidad del sujeto y la cantidad de luz ambiental disponible. Comienza con una velocidad de obturación de alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo y ajusta según sea necesario.
- Configuración del Flash: Ajusta la potencia del flash según la distancia entre la cámara y el sujeto. Si el sujeto está más lejos, es posible que necesites aumentar la potencia del flash para asegurarte de que esté adecuadamente iluminado.
- Modo de Flash: En algunos casos, como cuando estás fotografiando sujetos en movimiento rápido en condiciones de poca luz, puedes utilizar el modo de flash estroboscópico para emitir varios destellos de flash en rápida sucesión. Esto ayudará a congelar mejor el movimiento.
- Enfoque y Composición: Asegúrate de enfocar correctamente al sujeto y componer la imagen de manera adecuada. Mantén al sujeto en el centro de la atención y asegúrate de que esté bien iluminado por el flash.
- Práctica y Experimentación: La detención del movimiento con el flash puede requerir práctica y ajustes finos. Experimenta con diferentes configuraciones de flash, velocidades de obturación y aperturas para obtener el efecto deseado.
- Flash Externo: Si tu cámara admite un flash externo, puede ser una opción más versátil para controlar la iluminación y la potencia del flash en situaciones de movimiento.
Recuerda que la técnica de detener el movimiento con el flash es especialmente útil en situaciones de poca luz o cuando deseas capturar sujetos en acción con la máxima claridad. Con práctica y experimentación, podrás dominar esta técnica y lograr imágenes nítidas de sujetos en movimiento.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.