Fotografía y vídeo parte 40
Herramientas
Sistemas de enfoque
La maestría en el dominio del enfoque no consiste solo en conocer las funciones de los distintos modos de enfoque, sino también el momento más adecuado para utilizar cada uno.
Soy consciente de que escribir un libro como este entraña el riesgo de dar cierta información que puede cambiar en muy poco tiempo, en concreto la referida a la tecnología, que presenta novedades casi cada mes. Así pues, puede ser que algunas de las ideas y conceptos que estás leyendo hayan cambiado con respecto a cuando yo los escribí. Esa es la razón de que a veces lance ideas muy generales o te remita al manual de tu cámara o a la web del fabricante.
En este momento en que escribo, hay sistemas de enfoque inteligente, como el de Olympus, que detecta sujetos como motos, coches o trenes y los persigue con el foco. Asimismo, Sony tiene un sistema que predice dónde va a estar el sujeto una milésima de segundo después, y las cámaras Nikon y Canon no solo detectan un rostro humano, sino que también buscan los ojos que enfocar en un animal.
Por todo esto, voy a explicarte muy básicamente los sistemas de enfoque, y me centraré en la forma de utilizarlos convenientemente en distintas situaciones.
Enfoque manual (M)
El enfoque manual es el clásico, el de toda la vida, y depende de la agudeza visual del fotógrafo. En las cámaras actuales, el sistema de autofocus es tan rápido y preciso que parece haber dejado obsoleto el sistema de enfoque manual, pero no es así, ni mucho menos. Te voy a contar situaciones en las que enfocar manualmente sigue siendo imprescindible y para las que la electrónica también ha creado apoyos que te explicaré un poco más adelante.
Pero antes debes plantearte ajustar el visor de tu cámara a tu vista, lo cual puedes hacer por medio de una pequeña ruedecita que hay en algún lugar alrededor del visor. Puedes ajustar las dioptrías adecuadas para que tu visión sea nítida, ya tengas un visor óptico o electrónico.
FIGURA 12.6 Busca una pequeña ruedecita alrededor del visor de tu cámara para ajustar las dioptrías y acomodarlo a tu vista.
Una forma sencilla de ajustarlo es fijar tu cámara en un trípode (o de alguna forma para que no se mueva mucho), apuntarla hacia un texto y utilizar el autoenfoque para conseguir un foco correcto. Una vez enfocado el texto, comprueba si ves nítidamente los bordes de las letras negras contra el fondo blanco del papel; si no es así, mueve la ruedecita de las dioptrías hasta que lo veas bien, y ya está. Ese ajuste no debería variar al cambiar de objetivo ni al modificar otros ajustes, a no ser que cambie tu visión o muevas la ruedecita involuntariamente (de hecho, esa ruedecita está en un lugar poco accesible para que sea difícil moverla inadvertidamente).
Una vez que la nitidez que ofrece el visor es fiable, tienes varias herramientas para enfocar manualmente de manera más exacta:
Lucecita dentro del visor: se enciende cuando la imagen está a foco en uno de los puntos de enfoque que tengas seleccionados, y a veces va acompañada de un pitido; o bien se presentan una serie de líneas verticales que te indican si estás por detrás o por delante del foco correcto.
Ampliación de la imagen: es como si colocases una especie de lupa que te amplia la imagen hasta ver en detalle si está a foco o no lo que te interesa. Según la cámara que uses, se puede accionar mediante un botón con un icono de lupa ubicado en algún lugar del respaldo, el cual debes pulsar, o bien, en otras cámaras, se puede configurar en el menú de forma que la imagen se amplíe directamente al mover el anillo de enfoque.
El peaking (o resalte): te marca el borde de los objetos que están a foco con puntitos de color rojo, verde o blanco, según lo configures, para que sepas qué zona está completamente a foco.
FIGURA 12.7 Entre los distintos sistemas de asistencia al enfoque manual que nos aporta la electrónica están el aviso de enfoque y el peaking, o resalte de la zona enfocada.
¿Cuándo utilizar el enfoque manual?
Como puedes ver, la industria aplica mucha tecnología para asistir al enfoque manual, porque en realidad tiene mucho sentido utilizarlo en determinadas situaciones, las cuales, como dije al principio, vamos a explorar:
Falta de luz: si la iluminación fuera escasa, el sistema de enfoque no será capaz de detectar los elementos de la escena y no logrará enfocar.
Falta de contraste: el contraste o la textura de lo que estás tratando de enfocar es lo que utilizan la mayoría de sistemas de enfoque para buscar la nitidez. Así, si no hay contraste ni textura, como ocurre en una superficie lisa, en un cielo azul o en paisajes con niebla o humo uniformes, tu cámara no encuentra dónde enfocar.
Cuando se usa la hiperfocal: ya has leído más arriba las distintas situaciones en que resulta muy práctico utilizar esta técnica de enfoque manual. (Revisa el apartado sobre la distancia hiperfocal si lo crees necesario.)
Al hacer un HDR: en el capítulo 6 he explicado esta técnica, mediante la cual realizo varios disparos que luego voy a unir, y en los que me interesa que el foco esté exactamente en el mismo lugar en cada toma, por lo que debo enfocar al principio y mantenerlo en manual.
Al hacer un timelapse, un lightpainting o una larga exposición: en el caso del timelapse, puede que en autofocus encontrase el foco en lugares distintos en cada disparo. Y en las tomas de lightpainting u otras de larga exposición, al igual que en el HDR, debes enfocar al principio en manual para que la cámara no intente enfocar al pulsar el botón de disparo, como ocurriría si estuviera en autofocus, porque, debido a la falta de luz, intentaría enfocar continuamente y te estropearía la toma, o bien directamente no abriría el obturador, si es que la tienes configurada para que lo haga después de que haya enfocado.
Al disparar a través de un cristal: debido a pequeñas manchas o reflejos que pueda haber en el cristal, la cámara no tendrá claro dónde quieres que enfoque, y puede que no lo haga donde tú quieres.
En fotografía macro: debido a la escasa profundidad de campo que se da en este tipo de fotografía, el punto de interés, y por tanto de foco, lo tienes que decidir tú, por eso es conveniente que lo hagas de forma manual.
Los sistemas de enfoque en la fotografía y la videografía son componentes clave que permiten a las cámaras y lentes ajustar automáticamente la distancia focal para lograr un enfoque preciso de los sujetos. Estos sistemas han evolucionado a lo largo del tiempo para proporcionar un enfoque más rápido, preciso y versátil. Aquí tienes una descripción general de los sistemas de enfoque más comunes:
- Enfoque Manual (MF): Este es el método más básico y antiguo de enfoque, donde el fotógrafo gira el anillo de enfoque de la lente manualmente hasta que el sujeto esté nítido en el visor o la pantalla LCD. Aunque puede ser preciso, puede ser lento y difícil de usar en situaciones de acción o poca luz.
- Enfoque Automático (AF): El enfoque automático utiliza sensores y algoritmos para determinar automáticamente la distancia al sujeto y ajustar la posición de la lente para obtener un enfoque nítido. Hay varios tipos de sistemas de enfoque automático, incluidos los siguientes:
- Enfoque Automático de Detección de Contraste (Contrast Detection Autofocus – CDAF): Este sistema mide el contraste en la imagen y ajusta el enfoque hasta que el contraste sea máximo. Es preciso pero puede ser más lento, especialmente en condiciones de poca luz.
- Enfoque Automático de Detección de Fase (Phase Detection Autofocus – PDAF): Este sistema utiliza sensores de enfoque de fase para determinar la distancia al sujeto. Es más rápido y se encuentra comúnmente en cámaras réflex digitales (DSLR) y algunas cámaras sin espejo.
- Enfoque Automático por Detección de Ojos (Eye Detection Autofocus): Este sistema detecta automáticamente los ojos del sujeto y ajusta el enfoque para garantizar que los ojos estén nítidos en retratos. Es especialmente útil en la fotografía de retratos.
- Enfoque Automático Continuo (Continuous Autofocus – AF-C o AI-Servo): Este modo de enfoque permite que la cámara ajuste constantemente el enfoque mientras se sigue un sujeto en movimiento. Es esencial para la fotografía de acción y deportes.
- Enfoque Híbrido: Muchas cámaras modernas utilizan una combinación de CDAF y PDAF para combinar la precisión del enfoque por contraste con la velocidad del enfoque por detección de fase. Esto ofrece un rendimiento de enfoque rápido y preciso.
- Enfoque por Detección de Sujeto (Subject Detection Autofocus): Algunas cámaras avanzadas utilizan sistemas de inteligencia artificial para detectar y seguir automáticamente sujetos en movimiento, como personas, animales u objetos. Esto es útil en la fotografía de deportes y vida salvaje.
- Enfoque por Detección de Fase en el Sensor (On-Sensor Phase Detection Autofocus): Algunas cámaras sin espejo incorporan píxeles con detección de fase en el sensor principal, lo que mejora el rendimiento del enfoque y permite un enfoque rápido y preciso en cámaras más compactas.
La elección del sistema de enfoque depende de tus necesidades fotográficas y del tipo de cámara y lente que utilices. Los sistemas de enfoque más avanzados suelen ofrecer un rendimiento excepcional en una variedad de situaciones, mientras que las cámaras más simples pueden tener sistemas de enfoque automáticos más básicos pero aún efectivos.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.