Fotografía y vídeo parte 4
Herramientas
Software, tarjetas y archivos
| EN ESTE CAPÍTULO
Qué software necesitas para empezar Sistemas de almacenamiento de tus imágenes Introducción al mundo del píxel Conoce los formatos de archivos de imagen para elegir el más adecuado |
Tal como hemos visto hasta ahora, el alma de las cámaras digitales, más que la mecánica, es la electrónica, y ahí es donde los fabricantes buscan más avances e innovaciones en los nuevos modelos y prestaciones de las cámaras fotográficas.
Resolución o número de píxeles, visor electrónico, pantalla LCD… son términos que vamos a tratar en este capítulo.
Conocer el tipo de archivo adecuado para cada situación, te ayuda a almacenarlos de una forma más racional y tener suficiente información para poder posproducir tu imagen teniendo los datos necesarios.
Software para ordenar y procesar
Cada marca de cámaras tiene un software propio que te sirve para organizar y hacer un procesado básico de los archivos. Son gratuitos, y para empezar a familiarizarte con el manejo de tus primeras fotos en tu ordenador, y aprender a importarlas y hacer un procesado mínimo, te pueden servir.
En cuanto empieces a tener más inquietudes, vas a ver que hay otros programas que son imprescindibles para un procesado más sofisticado y un almacenamiento de tus imágenes, pensando en el largo plazo. Algunos de estos son:
Adobe Photoshop: el clásico y, por el momento, no superado programa de procesado. Puedes hacer prácticamente cualquier cosa que puedas imaginar en posproducción fotográfica. Actualmente funciona por medio de un pago mensual por un paquete que contiene también Adobe Bridge, Camera Raw y Lightroom.
Lightroom: ideal para la organización y el primer procesado en conjunto de tus fotos. Su mayor potencial está en la capacidad para relacionar, localizar y ordenar tus fotos por medio de los metadatos.
Capture One: otro programa de procesado, también de pago, que te permite hacer las correcciones más generales en tus fotos en el momento de la captura y posteriormente en la comodidad de tu casa.
Aperture: es un programa similar a Lightroom y anterior a este, que funciona en la plataforma Apple y tal vez por eso es menos popular.
Gimp: el procesador gratuito que hace la competencia a Photoshop. Tiene un alma muy bien diseñada, y como forma gratuita de empezar a procesar tus fotos es una magnífica alternativa.
Pixrl: un programa con cualidades similares a Gimp, también gratuito, solo que trabajas en su plataforma online.
Pantallas LCD
La pantalla LCD (Liquid Crystal Display) es la que sirve como monitor de la cámara, en la que ves la foto que vas o acabas de hacer y donde puedes seleccionar las distintas opciones de los menús. Es una especie de centro de control de la cámara y aquí es importante la calidad de la imagen, porque te muestra las fotos que has hecho y, en el caso de disparar en live view, se convierte en el visor. En algunos casos, se puede configurar el brillo o establecer que se ajuste automáticamente a la luz ambiente; ya verás lo importante que es esto si intentas ver una imagen a pleno sol.
El tamaño se refiere a la diagonal entre su altura y su anchura, y se mide en pulgadas, como los televisores. En las cámaras de alta gama, suele ser de alrededor de 3 pulgadas.
La resolución se mide en píxeles, no de captura, como los del sensor, sino como unidad mínima de información. Se calcula multiplicando los que hay a lo ancho por los que hay a lo alto, y en el caso de una pantalla de 3 pulgadas, suele ser de alrededor de un millón.
Las pantallas tienden a ser táctiles combinadas con los botones, lo cual facilita la selección en los menús, y en caso de que lleves guantes, puedes volver al modo tradicional y usar los mandos clásicos.
A la hora de ver las fotos en exteriores, las pantallas LCD suelen ser muy poco fiables debido a la alta luminosidad ambiental, por lo que para ver la exposición correcta es conveniente que aprendas a interpretar el histograma del que te hablo en el capítulo 5, sobre la exposición.
Cada vez son más habituales las pantallas articuladas, que te permiten extenderlas fuera del cuerpo de la cámara y darles el ángulo más adecuado para hacer la foto desde posiciones poco habituales, o que te resultarían incómodas si tuvieses que hacer la foto mirando por el visor, como tomas al nivel del suelo o por encima de la cabeza.
La pantalla LCD es el complemento ideal de la función live view, cada vez más habitual en las cámaras de última generación y que permite ver, en tiempo real, la imagen que está capturando el sensor. Es imprescindible para las tomas en vídeo, y en las tomas fotográficas te permite ver más exactamente el aspecto final de la foto que estás haciendo.
Visores
Es el agujerito por el que miras cuando vas a hacer la foto. Los hay de dos tipos:
Óptico: es el tradicional, el de las cámaras réflex, la ventanita que hay en la parte superior de la cámara por la que miras para ver el encuadre de la foto que estás tomando. Para ver el encuadre exacto, dependiendo de la longitud del objetivo que estés utilizando, necesitará un pentaprisma, como en las cámaras réflex. En este caso conviene tener en cuenta la cobertura, porque no siempre se ve toda la imagen que después captura el sensor. El fabricante te da el porcentaje de visión con respecto al total, siendo lo ideal que se acerque lo más posible al cien por cien.
Electrónico: es una minipantalla en la que vemos la imagen emitida por el sensor. La resolución tiende a ser tan cercana a la realidad como lo permite la electrónica, con la ventaja de que puedes ver, además, los efectos de exposición, compensación de color o aplicación de filtros en tiempo real. Sus detractores opinan que su mayor inconveniente es que no muestra la realidad, pero como dijo Arnold Newman: “La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado”. Como herramienta de una actividad artística, las sensaciones que nos transmite la cámara son muy importantes y personales. En mi opinión, el hecho de ver los efectos de exposición y color en el momento de la toma compensa lo demás.
En algunas cámaras tipo bridge, que por su tamaño no suelen tener espacio para incorporar un visor electrónico, el visor se vende por separado y se inserta en la zapata superior, dándoles un diseño retro y facilitando el visionado del encuadre en exteriores cuando la excesiva luz ambiente no permite ver con claridad la imagen de la pantalla LCD.
Tarjetas de memoria
Si hablando de las cámaras y los sensores hay datos que supongo que pronto van a quedar anticuados, cuando leas los de este apartado seguro que lo estarán, porque se actualizan cada año.
Los formatos de las tarjetas se han ido normalizando y se podría decir que la mayor parte de las cámaras actuales utilizan tarjetas SD (Secure Digital) y Compact Flash, sin olvidar las Micro SD que se utilizan en las cámaras de acción, como la GoPro. Por supuesto, no son las únicas, pero si tu cámara te pide otro tipo de tarjeta, será por unas razones específicas y entonces no tendrás opción ni necesidad de elegir entre el resto de las tarjetas estándar.
FIGURA 2.1 Las características de la tarjeta de almacenamiento deben estar a la altura de lo que le exiges a tu cámara.
La capacidad de almacenamiento o número de gigas aumenta continuamente, debido a la necesidad de las cámaras, cuyos sensores tienen cada vez un mayor número de píxeles. Y la decisión de elegir una capacidad u otra depende del formato en el que almacenes tus fotos: JPEG, TIFF o RAW, de lo cual te hablaré un poco más abajo. También debes tener en cuenta si te gusta disparar fotos de acción en ráfagas y llenas tarjetas sin control, o si haces vídeo habitualmente o tienes una cámara que captura vídeo en 4K.
Para hacerte una idea aproximada de lo que ocupan tus fotos, en una cámara que tenga un sensor de unos 25 MB, tomando fotos en formato RAW+JPEG y grabando vídeo a 1080p, la capacidad de las tarjetas sería:
8 GB: 320 fotos o 94 minutos de vídeo
16 GB: 640 fotos o 188 minutos de vídeo
32 GB: 1.280 fotos o 376 minutos de vídeo
64 GB: 2.560 fotos o 752 minutos de vídeo
Es habitual la discusión sobre si es mejor tener una tarjeta de mucha capacidad o varias de menor capacidad. Personalmente prefiero tener varias, porque así se reparte más el desgaste por los borrados y regrabados, que acortan la vida de la tarjeta, y en caso de pérdida de datos, se pierden menos…, aunque ya sé que eso no consuela mucho.
Tomando como referencia las tarjetas SD, voy a tratar de explicarte todos los numeritos y letras que aparecen en la superficie de la tarjeta, que son las referencias de capacidad, velocidad y clase. Ve apuntando en la chuleta.
La nomenclatura de la capacidad es esta:
SD SC (Standard Capacity) o simplemente SD: con capacidad para almacenar hasta 2 GB de datos.
SD HC (High Capacity): permiten guardar hasta 32 GB.
SD XC (eXtended Capacity): pueden almacenar hasta 2 TB (2.000 GB).
Las más habituales empiezan a ser las XC, ya que su precio se equipara al resto y, como decía más arriba, cada vez necesitamos tamaños más grandes que grabar.
La velocidad se puede referir a la de lectura y a la de escritura. La que más te interesa es la de escritura, porque es la que te va a permitir disparar en ráfagas sin que la cámara se te quede “colgada” mientras se te escapa la cara de Pepita jugando con el gran danés o el momento del golazo de Manolito, al que has seguido con disparos de alta velocidad durante toda la jugada anterior.
La mayoría de los datos que aparecen en la superficie de la tarjeta se refieren a la velocidad. Voy a tratar de explicarlos de manera sencilla:
Velocidad en MB/s: es la velocidad máxima de escritura. La ideal para poder trabajar cómodamente en ráfagas cortas, sin retardo en la grabación, sería, solo como referencia aproximada, 95 MB/s.
Clase: es un número metido dentro de una C, que indica la velocidad mínima de escritura. Las que nos interesan tendrán un 10 (10 MB/s) o un 6 (6 MB/s).
Velocidad del bus: se refiere a la velocidad de transferencia entre nuestra cámara y la tarjeta. Este dato es muy importante, porque nos indica la velocidad mantenida más alta. Las de mayor calidad se denominan UHS (Ultra High Speed) y se escriben como un número dentro de una U: U1 (10 MB/s) y U3 (30 MB/s).
V, seguida de un número: esta es una denominación que empieza a aparecer en las tarjetas y se refiere a la velocidad de grabación de vídeo, un dato que empieza a ser muy importante.
FIGURA 2.2 Es importante tener una idea del significado de las referencias que aparecen en las tarjetas de memoria para elegir la adecuada.
El logo que verás en el libro de instrucciones de tu cámara, que te indica las compatibilidades que tiene con las tarjetas, suele ser algo parecido a lo que ves en la figura 2.3.
FIGURA 2.3 El fabricante suele indicar el tipo de tarjeta de almacenamiento que acepta la cámara por medio de la capacidad HC o XC y la velocidad del bus (aquí, U1).
- Software de Gestión de Archivos: Si te refieres a software para administrar y organizar archivos en tu computadora, algunos ejemplos comunes son el Explorador de Windows en sistemas Windows, el Finder en macOS y aplicaciones de terceros como Adobe Bridge.
- Software de Edición de Imágenes y Tarjetas de Memoria: Si estás hablando de software para editar imágenes y gestionar tarjetas de memoria de cámaras, Adobe Photoshop y Lightroom son dos de las aplicaciones más populares para edición de imágenes. Para gestionar tarjetas de memoria, puedes utilizar el software proporcionado por el fabricante de tu cámara o aplicaciones como Photo Mechanic.
- Tarjetas de Memoria: Las tarjetas de memoria son dispositivos de almacenamiento utilizados en cámaras, teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos para almacenar datos, incluidas imágenes y videos. Algunos tipos comunes de tarjetas de memoria son las tarjetas SD (Secure Digital), las tarjetas microSD, las tarjetas CompactFlash (CF) y las tarjetas Memory Stick.
- Archivos de Imagen: Los archivos de imagen son documentos digitales que contienen datos visuales, como fotografías o ilustraciones. Los formatos de archivo de imagen incluyen JPEG, PNG, TIFF, RAW, BMP y muchos otros.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.