Fotografía y vídeo parte 38
Herramientas
Jugando con la apertura y la velocidad
| EN ESTE CAPÍTULO
Utilizar creativamente el enfoque selectivo Conocer las distintas formas de enfocar que tiene la cámara Trabajar la exposición de una forma creativa Manejo del flash de mano Trabajar efectos de alta y baja velocidad de obturación Fotografía nocturna y lightpainting Filtros imprescindibles |
Este capítulo viene cargadito. Ya hemos hablado de la parte mecánica de la apertura y la velocidad de obturación. Ahora te voy a proponer utilizarlas de forma divertida. Me gustaría que te atrevieras a jugar, a hacer fotos incorrectas y a sorprenderte con los resultados. Ya elegirás después lo que te vale y lo que no.
Algo sorprendente de la exposición es que, según como la manejes, vas a conseguir que una escena familiar se convierta en algo totalmente distinto con solo usar una manera supuestamente “incorrecta” de exponer la foto. Por eso te sugiero que no te limites. No te juegas nada, únicamente puedes ganar experiencia y divertirte.
Profundidad de campo y enfoque selectivo
Seguramente, lo primero que haces al mirar por el visor es enfocar la imagen. Aunque parezca una perogrullada decirlo, lo que estás haciendo es “buscar el foco”, el centro de atención de lo que quieres contar con esa foto.
Al leer el capítulo 5, ya entendiste la relación que existe entre la apertura del obturador y la cantidad de la escena que queda enfocada, y te diste cuenta de que, en un sentido técnico, hay que tener eso en cuenta para que la exposición sea correcta. Pues ahora vamos a jugar con ese concepto para que la foto sea más expresiva y cuente cosas distintas según la profundidad de campo escogida.
FIGURA 12.1 La sensación que nos transmite una foto por medio de la profundidad de campo es muy intensa, y hay que saber manejarla adecuadamente según nuestras intenciones expresivas.
Para conseguir que la técnica te fluya sin tener que pensar mucho en ella y pudiendo centrarte en la expresividad de tu foto, tienes que dominar al dedillo la influencia que tienen estos cuatro factores siguientes:
Apertura de diafragma: recuerda, a mayor apertura, menos profundidad de campo. Si quieres llamar la atención sobre algún elemento concreto, abre el diafragma a tope; por eso resulta interesante que lleves algún objetivo muy luminoso en tu mochila, de apertura f/1,8 o f/1,4.
Distancia focal (o longitud focal): los objetivos gran angular, de distancia focal corta, ofrecen una gran profundidad de campo, mientras que los teleobjetivos posibilitan todo lo contrario, y con ellos te cuesta más enfocar una zona amplia. Cuanto más largo sea el objetivo que empleas, más te permitirá restringir la visión a la zona de la imagen que te interesa, y si además abres el diafragma, miel sobre hojuelas, porque disminuyes tanto la profundidad de campo que lo que no te interesa queda convertido en formas difusas o abstractas. Algo análogo ocurre con un objetivo macro: cuando enfocas a una distancia muy cercana, la profundidad de campo disminuye enormemente.
Distancia al objeto enfocado: cuanto más cerca de ti esté el objeto, más se desenfocará el fondo.
Tamaño del sensor: si el sensor es más grande, la profundidad de campo disminuye, o sea, con el sensor de una compacta o de un móvil, te va a costar mucho conseguir una pequeña profundidad de campo, a no ser que lo hagas por medio de software, como lo hacen algunos móviles, o por medio de posproducción…, pero no es lo mismo.
O sea, que si quieres lograr una imagen con muy poco foco y solo en una zona concreta:
usa un teleobjetivo o un macro, abre el diafragma lo máximo posible y acércate al sujeto todo lo que puedas.
FIGURA 12.2 Con un teleobjetivo, un objetivo macro o acercándote a la zona de tu interés, te resultará más fácil conseguir un enfoque selectivo y resaltar lo que te parece más importante de la imagen.
Bien, pues ya sabes cómo conseguir que el foco ocupe mucha o poca porción de la imagen que estás creando. Si decides que sea una zona muy estrechita, el espectador le va a dar más importancia a lo que le quieres enseñar en esa zona enfocada y a eso se le llama “enfoque selectivo”.
Lo primero que busca nuestra mirada en una fotografía son las partes nítidas de la imagen, por eso es muy importante decidir cuáles van a ser. Lo que estás contando es que esa parte es la protagonista de tu mensaje y que el resto es el decorado de fondo. Fíjate bien en la importancia que tiene dominar esta técnica, porque con ella puedes resaltar una mirada sin que el espectador se fije en el resto de la cara, destacar un pequeño detalle de un objeto en el que nadie suele reparar o realzar una minúscula flor en un paisaje desértico.
En fotografía, el enfoque selectivo es una de las herramientas expresivas más importantes, porque sugiere sensaciones abstractas o difusas, ya que la parte desenfocada puede ser un objeto más luminoso o menos luminoso que el protagonista o puede tener un color llamativo y significativo, con lo que le añadirás significado al sujeto principal.
Jugar con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación es esencial en la fotografía, ya que estas dos configuraciones te permiten controlar la exposición y la apariencia de tus imágenes. Aquí te explico cómo puedes utilizar la apertura y la velocidad de obturación de manera creativa:
1. Apertura del Diafragma (f-stop):
- Control de la Profundidad de Campo: La apertura del diafragma afecta la profundidad de campo. Una apertura grande (número f bajo, como f/1.8) crea una profundidad de campo superficial, lo que significa que el sujeto está enfocado mientras que el fondo está desenfocado. Esto es ideal para retratos con fondo difuminado. Una apertura pequeña (número f alto, como f/16) produce una mayor profundidad de campo, lo que permite que tanto el sujeto como el fondo estén enfocados. Esto es útil en paisajes.
- Control de la Cantidad de Luz: Una apertura grande permite que más luz entre en la cámara, lo que es útil en situaciones de poca luz. Una apertura pequeña limita la cantidad de luz, adecuada para condiciones de mucha luz o para crear efectos de larga exposición.
- Creatividad Artística: Puedes usar aperturas grandes para crear efectos de desenfoque de fondo (bokeh) en retratos o para resaltar un sujeto en particular. Las aperturas pequeñas son útiles para fotografías con una gran profundidad de campo, como paisajes.
2. Velocidad de Obturación:
- Control del Tiempo de Exposición: La velocidad de obturación determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad rápida (1/1000 segundos, por ejemplo) congelará el movimiento y es ideal para capturar sujetos en movimiento rápido. Una velocidad lenta (1 segundo o más) crea efectos de movimiento, como el rastro de luces de un automóvil en una larga exposición nocturna.
- Estabilidad de la Imagen: Para evitar el desenfoque debido al movimiento de la cámara, debes usar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para compensar el temblor de la mano. Esto se llama regla del «1 sobre la longitud focal». Por ejemplo, si usas una lente de 50 mm, trata de mantener una velocidad de obturación de al menos 1/50 segundos o más rápida sin trípode.
- Creatividad Artística: Experimenta con velocidades de obturación para lograr efectos creativos. Una velocidad lenta puede suavizar el agua en una cascada o crear efectos de movimiento en la fotografía de objetos en movimiento. Una velocidad rápida congelará la acción y permitirá capturar momentos precisos.
La clave para dominar la apertura y la velocidad de obturación es la práctica. Experimenta en diferentes situaciones y escenarios para comprender cómo estas configuraciones afectan tus imágenes. A medida que ganas experiencia, podrás utilizar la apertura y la velocidad de obturación de manera creativa para lograr los resultados deseados en tus fotografías.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.