Fotografía y vídeo parte 34

Herramientas

Modo CMYK

Si tienes una imagen en el modo CMYK, te aparecerá un canal de cada uno de los colores de este sistema: cian, magenta, amarillo y negro; y si colocas el gotero sobre una parte de la imagen, lo que obtendrás será un porcentaje de la tinta de cada color que tiene ese píxel. En este modo, un blanco puro será 0, 0, 0 y 0 %, y un negro puro será 100, 100, 100 y 100 %; y con respecto a los colores, un azul en el cielo, por ejemplo, podría ser C: 75 %, M: 43 %, Y: 19 % y K: 4 %.

FIGURA 10.3 En el sistema CMYK, el gotero nos indica los porcentajes de cada color que tiene ese píxel que medimos.

Este sistema se utiliza para imprimir, o sea que si le dices a tu impresora que imprima una foto que tienes en el monitor en RGB, ella se encarga de hacer la traducción a CMYK, igual que hacen los laboratorios y las imprentas en función del papel y las tintas que emplean. Por eso, a veces las imágenes varían de lo que ves en el monitor a lo que obtienes en el papel. Es posible acercar su apariencia, pero piensa que una es luz y la otra es tinta, por lo que la física no está muy a nuestro favor.

En principio no te interesa manejar una imagen en CMYK, porque además de que el archivo ocupa mucho más por tener más canales de color, la traducción desde la imagen RGB que estás manejando te la hará Photoshop o tu impresora con sus propios sistemas de conversión y los parámetros de tinta y papel que necesite en cada caso.

Modo Lab

Este sistema se utiliza poco a nivel de aficionado, tal vez en algunos métodos de conversión a blanco y negro o para saturar o desaturar los colores de alguna foto.

Representa los colores visibles por el ojo humano, no las tintas o las cantidades de color que los componen. Por eso habrás leído en algún lugar que es un sistema independiente del dispositivo, lo que quiere decir que no depende de la mezcla de colores de los píxeles o las tintas, y esa es la razón por la que se utiliza a veces como referencia para pasar de un sistema a otro.

Su nombre se compone de las letras “L” (luminosidad), “a” (posición entre rojo y verde) y “b” (posición entre amarillo y azul), que son los tres canales que encontrarás en Photoshop y es la forma en la que este sistema describe un color, situándolo en un espacio tridimensional como el de la figura 10.4.

FIGURA 10.4 Representación tridimensional del sistema de color Lab.

En este espacio, los colores se describen por coordenadas, como cuando juegas a los barquitos:

“L” tiene valores de 0 (negro) a 100 (blanco).

“a” tiene valores de -128 (verde) a +127 (rojo).

“b” tiene valores de -128 (azul) a +127 (amarillo).

Un lío, ¿verdad? Pero tiene la ventaja de que puedes manejar la luminosidad de forma independiente de los colores, y eso te puede venir bien en alguna ocasión.

Modo indexado

Este sistema produce imágenes de 8 bits y reduce la cantidad de colores a un máximo de 256, pero no es por fastidiar. La finalidad es disminuir lo máximo posible el tamaño de la imagen para poder subirla a la red o colocarla en una presentación multimedia con la menor pérdida de calidad posible. Te puede convertir una imagen RGB de 4 Mb en una de 1,3 Mb.

Cuando pides a Photoshop que te convierta una imagen al modo indexado, aparece un cuadro de diálogo donde te pregunta por la configuración con la que quieres convertir la imagen.

FIGURA 10.5 Menú de conversión de una imagen al sistema indexado.

Una vez que la tienes en este sistema, la cantidad de herramientas de posproducción de que dispones disminuye mucho, por lo que es conveniente que tengas la imagen totalmente editada antes de convertirla al sistema indexado.

Modo de escala de grises

Al convertir una imagen al modo de escala de grises, lo que haces es convertir los colores en 256 tonos de gris; eso si es de 8 bits, porque si es de 16 bits, resulta en 65.536 tonos… Imagínate la cantidad de tonos de gris que puedes conseguir mezclándolos entre sí.

Con todo, las imágenes en escala de grises son poco prácticas, si no es para disminuir el tamaño del archivo, si no nos importa tenerlo en blanco y negro.

Si quisieses volver a convertir una imagen de escala de grises a RGB, obtendrías una imagen con tres canales, todos ellos grises, o sea, sin posibilidad de recuperar el color inicial.

Lo que obtienes con el gotero al medir un píxel de una imagen en escala de grises es la cantidad de tinta en porcentajes de 0 % (blanco) a cien por cien (negro) o el valor de brillo, siendo 0 negro y 255 blanco.

En la pestaña de canales solo te aparece un canal “gris”, por eso en este modo puedes utilizar filtros de apariencia, niveles y todo lo que implique modificar la textura y la luminosidad de la foto, pero, como te imaginarás, no puedes tratar nada relacionado con el color. Si tratas de incluir, por ejemplo, un “color uniforme”, te aparecen distintos tonos de gris.

El modo CMYK es un modelo de color utilizado en la impresión y en la reproducción de colores en medios físicos, como revistas, folletos, carteles y otros materiales impresos. La sigla CMYK representa los colores primarios utilizados en este modelo:

C (Cian): El cian es un tono de azul verdoso y representa el color primario utilizado en la impresión. Se utiliza para reproducir tonos de azul y verde.
M (Magenta): El magenta es un tono de rosa púrpura y es otro color primario en la impresión. Se utiliza para reproducir tonos de rojo y rosa.
Y (Amarillo): El amarillo es el tercer color primario en el modelo CMYK y se utiliza para reproducir colores amarillos y otros tonos cercanos al amarillo.
K (Negro): El negro es el componente clave para crear sombras y detalles en las imágenes impresas. A menudo se refiere como «Key» (clave) porque se utiliza para ajustar el contraste y la claridad de la imagen. El negro también ahorra tinta cuando se imprimen áreas oscurecidas y detalles finos.

El modelo CMYK se basa en la síntesis sustractiva de colores, lo que significa que los colores se crean restando (sustrayendo) ciertas longitudes de onda de luz blanca. Cuando se imprimen imágenes en color, los puntos de estos cuatro colores se combinan en varias proporciones y se superponen para crear una amplia gama de colores. La mezcla de estos colores produce una apariencia cercana a los colores que vemos en una pantalla de computadora en el modelo de color RGB (Rojo, Verde, Azul).

Algunos puntos clave sobre el modo CMYK:

El modo CMYK es esencial para la impresión en color, ya que permite representar una amplia variedad de colores y tonos en materiales impresos.
Al diseñar imágenes para impresión, es importante trabajar en el modo CMYK desde el principio para obtener resultados precisos y predecibles.
La conversión de imágenes del modo RGB (utilizado en la pantalla de la computadora) al modo CMYK puede cambiar ligeramente los colores, por lo que es importante ajustar y retocar las imágenes según sea necesario después de la conversión.
Los programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop y Adobe InDesign permiten trabajar y ajustar imágenes en el modo CMYK.
Los perfiles ICC (International Color Consortium) también son importantes cuando se trabaja en CMYK para garantizar una reproducción precisa de colores.

En resumen, el modo CMYK es esencial para la impresión y se basa en la mezcla de cian, magenta, amarillo y negro para crear una amplia gama de colores en medios impresos. Es importante trabajar en CMYK cuando se diseñan materiales que se imprimirán, para asegurarse de que los colores se reproduzcan de manera precisa y consistente.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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