Fotografía y vídeo parte 33

Herramientas

Ventajas de utilizar archivos RAW

Por supuesto que todo esto lo puedes reajustar en posproducción: con programas como el Camera Raw de Photoshop o el Lightroom puedes variar la temperatura de color o rehacer un balance de blancos con un solo toque. Pero si tienes un archivo JPEG, las pérdidas de calidad te van a limitar mucho las posibilidades; en cambio, si el archivo original es un RAW, vas a poder juguetear lo que quieras, tranquilamente sentado frente a tu ordenador y prácticamente sin perder nada de calidad del archivo original.

FIGURA 9.5 Tanto en Camera Raw como en Lightroom, el gotero sirve para hacer un balance de blancos basado en lo que tú le indicas que es blanco en la escena. En este caso, es la zona marcada con la cruz.

Puedes mover el cursor de la temperatura de color y el matiz (que ajusta las desviaciones hacia el verde o el magenta dentro del espacio de color que manejas) hasta que tengas el equilibrio deseado, o puedes usar el gotero que tienes en el menú, arriba a la izquierda, y pulsando sobre lo que tú consideres que es un blanco en tu escena, te hace el balance correcto en toda la imagen.Capítulo 10

Cómo mostrar el color correcto.

Gestión del color

EN ESTE CAPÍTULO

Cómo gestionan el color los principales programas de posproducción

Los distintos modos de color y su utilidad

Configuración de la cámara y el ordenador para gestionar el color

Cómo llevan las imágenes incrustado su sistema de color

Vamos a tratar sobre cómo gestionar el color para hacer que se entiendan distintos dispositivos entre sí, como tu cámara, tu ordenador, la impresora o una página de internet.

Veremos qué es un espacio de color y cómo insertarlo en tus imágenes, y también cómo lo interpretan Photoshop, Lightroom y otros programas de posproducción.

Todo esto te va a servir para mostrar un color similar en cualquier dispositivo y permitir que todos ellos hablen el mismo idioma en cuanto a color.

Modos de color

Los colores que componen una imagen (el sistema de color de una imagen) los vamos a convertir en canales: un sistema RGB tiene tres canales, el canal del color rojo, el del color verde y el del color azul; y de la misma forma, el sistema CMYK tiene cuatro canales, el del cian, el del magenta, el del amarillo y el del negro.

Esto lo puedes ver en Photoshop si vas a la pestaña “Canales” cuando abres una imagen.

FIGURA 10.1 Al abrir una imagen en Photoshop o Lightroom, puedes ver, por medio de distintas intensidades de gris, la cantidad de color que cada canal aporta a la imagen.

En sus aplicaciones Photoshop y Lightroom, Adobe te permite tratar los canales de color en distintos modos:

Modo RGB (millones de colores).
Modo CMYK (cuatricromía).
Modo Lab (parecido a la visión humana).
Modo indexado (256 colores).
Modo de escala de grises (256 grises).
Modo de mapa de bits (2 colores).

Hay otros, pero se utilizan para sistemas especializados de impresión o diseño gráfico, y si necesitas saber sobre ellos, ya no serás un dummy y lo leerás en otros libros. Vamos a ver los básicos.

Modo RGB

Al estar basado en el sistema de color RGB, este modo tiene los tres canales de los colores que definen a este sistema. Hasta aquí es sencillo. Pero habrás oído hablar de “RGB/8 bits” o “RGB/16 bits”, ¿verdad? Pues esto quiere decir que por cada canal de color hay 8 bits o 16 bits de información, y también puede haber 32 o 64 bits. Por tanto, te puedes encontrar con imágenes de 8 bits × 3 canales = 24 bits de información por píxel o de 16 × 3 = 48 bits por píxel, por ejemplo.

Eso es lo que quiere decir, en la lista de arriba, que el modo RGB puede representar millones de colores.

Si abres la pestaña “Info” en Photoshop y colocas el gotero sobre un píxel de la imagen, verás que te aparece la información de color de ese punto, indicándote la cantidad de cada canal de color que hay en ese punto entre 0 y 255: 0 significa que no hay nada de ese color, y 255, que está saturado al máximo.

Por ejemplo, en la figura 10.2, tienes la comparación de una medición hecha en un píxel de una zona azul del cielo, que nos da R:116, G:148 y B:188, lo que quiere decir que esa zona tiene sobre todo azul, con más verde que rojo, y una medición hecha en una zona de tierra amarillenta, que nos da R:212, G:198 y B:171, es decir, mucho rojo y mucho verde, o sea amarillo (recuerda el círculo cromático del capítulo 8), y muy poco azul.

Si la medida hubiese sido 255, 255, 255, nos habría indicado un blanco puro, y si hubiese sido 0, 0, 0, sería un negro puro. Y si tuviese la misma cantidad de unos valores intermedios, por ejemplo, 180, 180, 180, sería un gris claro, pues los colores se anularían entre sí; y 60, 60, 60 sería también un gris, pero más oscuro.

Estas mediciones en una imagen RGB te sirven para saber si hay alguna dominante, midiendo en una zona gris de la imagen, o para copiar colores exactos, por ejemplo.

FIGURA 10.2 Ejemplos de medición con el gotero (el puntito rojo en la imagen) en una zona azul y en una zona amarillenta de la misma imagen.

El formato RAW es una opción preferida por muchos fotógrafos debido a sus numerosas ventajas, a pesar de que los archivos resultantes sean más grandes y requieran un procesamiento posterior. Aquí te presento algunas de las ventajas clave de utilizar archivos RAW:

Calidad de Imagen Sin Pérdida: Los archivos RAW almacenan los datos de la imagen sin comprimir ni perder calidad. Esto significa que no se aplican ajustes de procesamiento de imagen en la cámara, como nitidez, saturación o correcciones de exposición. Como resultado, los archivos RAW ofrecen la máxima calidad y flexibilidad para la edición posterior.
Mayor Rango Dinámico: Los archivos RAW tienen un mayor rango dinámico en comparación con los formatos comprimidos como el JPEG. Esto significa que pueden capturar detalles en áreas de sombra y resalte con mayor precisión, lo que permite recuperar más información en la edición.
Control Total sobre la Edición: Los archivos RAW brindan un control completo sobre la edición de la imagen. Puedes ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, la saturación, el contraste y otros parámetros sin pérdida de calidad. También puedes aplicar correcciones específicas, como reducción de ruido o corrección de lente, de manera más precisa.
Flexibilidad en la Temperatura de Color: Puedes ajustar el equilibrio de blancos en la postproducción de manera más eficaz con archivos RAW. Esto es útil cuando se toman fotos en condiciones de iluminación mixta o cuando se desea crear efectos de color específicos.
Mejor Corrección de Exposición: Si has subexpuesto o sobreexpuesto una imagen, los archivos RAW te permiten corregir estos errores con mayor eficacia en comparación con los JPEG. Esto es especialmente útil en situaciones de iluminación desafiantes.
No Degrada la Calidad con Reediciones: Cada vez que editas y guardas un archivo JPEG, puede haber una pérdida de calidad. Con los archivos RAW, puedes realizar múltiples ediciones sin afectar la calidad original de la imagen.
Preservación de Datos de Color: Los archivos RAW almacenan una mayor profundidad de color en comparación con los JPEG. Esto es beneficioso cuando se realizan ajustes de color intensivos en la edición.
Personalización: Puedes personalizar la interpretación de los datos RAW a través del software de edición, lo que te permite lograr el aspecto exacto que deseas para tu imagen.
Posibilidades Creativas Ampliadas: La flexibilidad de los archivos RAW te permite experimentar con efectos y estilos creativos sin preocuparte por una pérdida irreversible de calidad.
Respaldo para Fotografía Profesional: Los fotógrafos profesionales a menudo eligen trabajar con archivos RAW debido a su capacidad para mantener la máxima calidad y el control total sobre sus imágenes.

Aunque los archivos RAW requieren un procesamiento posterior y ocupan más espacio de almacenamiento que los JPEG, las ventajas en términos de calidad y flexibilidad que ofrecen hacen que sean una elección preferida para muchos fotógrafos, especialmente aquellos que buscan resultados profesionales y están dispuestos a invertir tiempo en la postproducción.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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