Fotografía y vídeo parte 32
Herramientas
Utilización creativa del balance de blancos
Bueno, ya entiendes lo práctico que es hacer un balance de blancos correcto para neutralizar las dominantes de color indeseadas, pero ahora viene lo interesante: engañar a la cámara para crear la atmósfera de color que tú quieras en cada escena.
Lo que hace que una fotografía sea especialmente impactante es su capacidad de mostrarnos la realidad de una forma ligeramente desviada que nos llama la atención sobre algo que siempre ha estado ahí pero que antes no habíamos percibido. Y como ya te empiezas a familiarizar con las facultades técnicas del sensor de tu cámara, ahora conviene que vayas tomando la iniciativa para que sean tus facultades creativas las que prevalezcan.
FIGURA 9.2 Una misma imagen con dos temperaturas de color diferentes.
Algo que te va a sorprender gratamente es utilizar un balance de blancos “incorrecto” en una imagen. Al hacer esto, hay muchos fotógrafos que confunden estos dos conceptos: decirle a la cámara la temperatura de color que tiene la escena, que es lo correcto, y decirle a la cámara la temperatura de color que queremos que tenga la foto, algo enrevesado. ¿Entiendes la diferencia?
El sensor intenta neutralizar el blanco en función de la dominante que tú le dices que tiene la luz; y solo le puedes decir (porque en eso consiste elegir una temperatura de color): “la escena tiene 2.000 K”, y entonces el sensor piensa que la dominante es cálida y “azulea” la foto; o “la escena tiene 7.000 K”, entonces piensa que la dominante es fría y “amarillea” la foto.
Así pues, si quieres “enfriar” una foto, dile menos Kelvin, y si quieres “calentarla”, dile más Kelvin. Puedes utilizar cualquier regla mnemotécnica, pero yo creo que lo más práctico es que entiendas que el sensor “calienta” o “enfría” la foto en función de los Kelvin que le dices que hay en la escena.
Ya entiendes por qué muchos deciden poner el automático, ¿verdad? Bueno, por eso aprender todo esto es una forma de sacarles ventaja.
FIGURA 9.3 La imagen de arriba está disparada con la temperatura de color en automático, y la de abajo está falseada dándole la temperatura con 3.000 K de más.
Si lo piensas un poco, en la naturaleza muy pocas veces te vas a encontrar con una situación en que la luz tenga una sola temperatura de color. Si estás a pleno sol, la luz tendrá la temperatura que corresponda a esa hora del día, y la de la sombra dependerá de qué la esté rellenando de luz: si es el cielo, será azulada, si es una pared de ladrillo, será rojiza, si estás en la selva, será verdosa, etc. Y si estás en un interior, puede que tengas un sujeto iluminado por una ventana por la que entra una luz de la calle, que tendrá el color dominante de la fachada que te la rebota, pero el interior tal vez esté iluminado por fluorescentes o luces led, con distintas temperaturas de color.
Lo interesante de esto es que eduques a tu ojo para detectar esos cambios en los tonos de la luz. Y, por supuesto, que lo utilices según tus necesidades en cada momento.
Aprovechar las dominantes de color
Esto mismo lo puedes utilizar en otras situaciones en las que enfatizando el color puedes amplificar la realidad haciéndola más intensa y parecida a lo que te hace sentir a ti.
Hace falta educar el ojo para darse cuenta de las posibilidades que tiene esta técnica. Piensa que la mayor parte de la luz que vemos viene reflejada o filtrada; te pongo varios ejemplos:
La luz del sol cambia a lo largo del día y del año, dependiendo de la cantidad de atmósfera que tiene que atravesar. Al amanecer y a la puesta del sol es más cálida, lo que se llama la hora dorada, porque el sol aún ilumina directamente y atraviesa una capa de atmósfera mayor que durante el resto del día. En el crepúsculo y al alba, momentos que llamamos la hora azul, el sol no se ve y nos ilumina su reflejo en la atmósfera, por lo que la luz es más fría. Y la luz del mediodía es la que consideramos neutra.
Es básico que conozcas esto, porque si te interesa la fotografía de paisaje, es una de las herramientas expresivas más potentes que puedes utilizar.
Las zonas de sombra son más frías porque la luz que las ilumina no es la del sol sino la del cielo azul, que actúa como reflector.
En los días nublados, vemos la luz del sol filtrada a través de una capa de nubes que aumenta la temperatura de color del ambiente.
Si estás en un jardín o en medio de un bosque selvático, la dominante de la luz tendrá un matiz verdoso, y si estás en una playa, debido al reflejo de la luz de la arena del suelo, todo tendrá un matiz amarillento.
En un exterior urbano nocturno, dependiendo del tipo de iluminación que haya en la calle, la dominante puede ser anaranjada, verdosa o azulada, y no te digo nada si hay neones cerca… un festival de luz y color.
FIGURA 9.4 Educando el ojo, te das cuenta de que la luz blanca pura prácticamente no existe en la naturaleza y de que en fotografía, las dominantes de color se utilizan continuamente de manera creativa.
Lo interesante es que tengas en cuenta que tu ojo te hace un balance de blancos perfecto de forma casi instantánea, pero tu cámara no; y la decisión de cuál de ellos es más emocionante, por supuesto, debe ser tuya.
El balance de blancos (BB) es una herramienta poderosa en la fotografía que te permite controlar la temperatura de color de tus imágenes y dar rienda suelta a tu creatividad. Aquí te presento algunas formas creativas de utilizar el balance de blancos para lograr efectos visuales interesantes:
- Temperatura de Color Fría o Cálida: Ajustar el balance de blancos hacia el lado frío (temperatura de color más alta) puede dar a tus fotos un aspecto fresco y azulado, mientras que ajustarlo hacia el lado cálido (temperatura de color más baja) puede crear un ambiente más cálido y dorado. Experimenta con estos ajustes para adaptar el estado de ánimo de tu imagen.
- Filtros de Color: Los filtros de color físicos o digitales se pueden utilizar junto con el balance de blancos para obtener resultados únicos. Por ejemplo, puedes usar un filtro de tono cálido y ajustar el balance de blancos para que coincida, lo que acentuará los colores cálidos en tu imagen.
- Efectos Vintage y Retro: Si deseas lograr un aspecto vintage o retro en tus fotos, ajusta el balance de blancos para que la imagen tenga un tono cálido y terroso, similar a las fotografías antiguas. Esto puede crear una sensación de nostalgia en la imagen.
- Sombrear y Resaltar Colores: Ajustar el balance de blancos puede influir en cómo se ven los colores en tu imagen. Por ejemplo, puedes hacer que los colores fríos se destaquen más al ajustar el balance de blancos hacia un tono cálido o viceversa. Esto puede resaltar objetos específicos en tu foto.
- Capturar Atardeceres y Amaneceres: Para resaltar los tonos cálidos y dorados de un atardecer o amanecer, ajusta el balance de blancos hacia el lado cálido. Esto realzará los colores del cielo y la luz dorada del sol.
- Efecto Nocturno: Si deseas simular una escena nocturna o con luz de luna, ajusta el balance de blancos hacia un tono azulado. Esto puede dar a tus fotos un aspecto misterioso y etéreo.
- Corrección Creativa de Color: En lugar de utilizar el balance de blancos para lograr una reproducción precisa del color, juega con él para obtener efectos únicos. Por ejemplo, ajustar el balance de blancos hacia un tono púrpura puede dar un toque artístico y creativo a tus fotos.
- Contraste de Colores Complementarios: Ajustar el balance de blancos de manera que cree un contraste entre colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) puede hacer que tus fotos sean visualmente llamativas y dinámicas.
- Efectos Surrealistas: Experimenta con configuraciones de balance de blancos extremas para lograr efectos surrealistas. Por ejemplo, ajustar el balance de blancos hacia un tono verdoso puede dar una sensación de otro mundo a tu imagen.
- Blanco y Negro Creativo: Aunque el balance de blancos se asocia principalmente con el color, también puede afectar la apariencia de una imagen en blanco y negro. Ajustar el balance de blancos puede dar a tus fotos en blanco y negro un aspecto más cálido o frío, lo que puede influir en la atmósfera de la imagen.
Recuerda que la creatividad en la fotografía se trata de experimentar y explorar diferentes enfoques. No dudes en jugar con el balance de blancos y observar cómo afecta la apariencia de tus imágenes. Con la práctica, podrás utilizar esta herramienta de manera más efectiva para lograr los efectos deseados en tus fotos.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.