Fotografía y vídeo parte 31

Herramientas

¿Cómo ve la cámara el color?

EN ESTE CAPÍTULO

Qué es la temperatura de color

Aspecto de la luz según su temperatura de color

Cómo hacer un balance de blancos

Configuración de la cámara para utilizar esas temperaturas de forma creativa

Tu ojo es como el sensor de tu cámara: le dice al cerebro (el procesador) lo que ve y este lo gestiona para que veas todo correcto y neutralizado. Lo mismo que hace con la exposición de la luz para que no te deslumbres o para que veas algo en la oscuridad, lo hace con el color.

Ahora que ya sabes cómo desmontar los colores, vas a aprender a domesticarlos, a crear atmósferas que sugieran el calor de una tarde de verano o un amanecer frío de invierno, casi en cualquier momento del año.

Catálogo de luces

Aunque tu cerebro te muestra todas las luces de forma que el blanco se vea blanco y el negro, negro, la realidad es que en la naturaleza no existe la luz uniforme y neutra.

Dependiendo de las distintas fuentes de luz y de la cantidad de atmósfera que tiene que atravesar la luz del sol a lo largo del día, los colores que vemos tienen distintas dominantes.

Cuando digo “dominante” me refiero a que el blanco está contaminado por un determinado color. Ese color que mancha el blanco, por supuesto, también mancha el resto de los colores, y eso puede hacer que la escena original se vea falseada en su equilibrio de color y por tanto la foto que captures no se corresponda con la realidad.

Si lo que quieres es conseguir un documento fiel de lo que tienes delante, debes neutralizar esa dominante, y la forma de conseguirlo es hacer un balance de blancos, o equilibrio de color, que de forma automática o manual nos da un blanco o un gris objetivamente neutro en nuestra foto.

Para saber de qué dominantes te hablo, voy a hacer un inciso hablándote de otro concepto, el de temperatura de color.

Temperatura de color

Se mide en Kelvin (K), si bien no tiene una relación directa con la temperatura de la fuente de luz que la emite. Basta con que mires la figura 9.1 para que sepas el tono aproximado que predomina en cada fuente de iluminación o el que tiene la luz del sol a diferentes horas del día.

Sabiendo esto, puedes conseguir ese blanco o gris neutro a ojo, lo que no te aconsejo, porque el ojo equilibra el color de la escena que ves ajustando los colores magistralmente, sin que te des cuenta de que lo que tú ves como blanco, objetivamente, no lo es. Por lo tanto, es mejor utilizar los sistemas que tiene tu cámara, como te explico también a continuación.

FIGURA 9.1 Las distintas fuentes de luz y horas del día tienen distintas temperaturas de color.

© Shutterstock

Balance de blancos

Las cámaras tienen incorporados distintos sistemas para hacer el balance de blancos:

Automático (AWB): es del que procuro alejarte continuamente en este libro, ya que si solo te interesase este sistema no estarías leyéndolo. Calcula por medio del procesador, haciendo una media, la temperatura de color aproximada de la escena y hace el balance de forma consecuente. Te puede servir si vas a estar disparando con una iluminación rápidamente cambiante y no tienes tiempo de interpretarla entre disparo y disparo; pero si hay colores intensos en los elementos que fotografías, van a engañar al sensor, que no sabe cuál es la diferencia entre la luz que baña la escena y los colores de los objetos que ve.

Semiautomático: son diferentes fuentes de luz que tiene preprogramadas el sensor y que te pueden servir si vas a estar todo el rato disparando en un ambiente con esa fuente de luz:

Luz de día: le dice a tu cámara que la luz ambiente es de unos 5.000-

5.600 K, la equivalente al sol de mediodía.

Luz de tungsteno: equivale a un balance de unos 3.200-3.500 K, para las bombillas domésticas y luces de tungsteno.

Luz a la sombra: en un día totalmente soleado, la temperatura de color, a la sombra, es azulada, de unos 7.100 K.

Día nublado: un cielo cubierto de nubes ilumina con una temperatura de color de unos 6.000 K.

Luz fluorescente: varía mucho, sobre todo porque su matiz suele tender a tonos verdosos, pero ronda los 5.000-6.000 K.

Disparo de flash: el flash suele tener unos 5.600 K, un poco más frío que la luz de día.

Tal vez pienses que se me olvida la temperatura de color para la luz de led, pero esta es una tecnología tan nueva que tiene la temperatura de color que quiere. Se pueden diseñar leds de temperaturas de color entre 1.700 y 7.000 K, y los vas a encontrar con las nomenclaturas más comunes de:

luz cálida: alrededor de 3.000 K. luz neutra: alrededor de 4.000 K.

luz fría: alrededor de 6.000 K.

Manual o personalizado: es el que te indica la cámara con este icono:

Quiere decir que tú calculas manualmente la temperatura de color, diciéndole a la cámara cuál es el gris o el blanco correcto, y a partir de ahí ella corrige todos los colores. Has de colocar una cartulina con un gris del 18 % o un blanco puro delante del objetivo, y a partir de ahí te van a guiar las instrucciones de tu cámara: algunas te piden hacer una foto que toman como referencia; otras te dicen que dispares el detector de balance personalizado. De esta forma puedes almacenar varias preselecciones y, una vez almacenadas, puedes utilizar la que te interese en cada situación. Solo tendrás que seleccionar tu balance personalizado.

Elección de temperatura: es otra opción que tienen las cámaras. Una vez tengas el ojo suficientemente educado, puedes decidir los Kelvin que quieres que tenga la escena que estás fotografiando. La elección no tiene por qué ser correcta, pero el hecho de que veas el efecto inmediatamente en la pantalla LCD te permite ser creativo con el color de la luz, y los efectos que puedes conseguir son espectaculares, como verás a continuación.

Las cámaras digitales «ven» el color a través de un proceso que involucra sensores de imagen, filtros de color y procesamiento de datos. Aquí te explico cómo funciona este proceso de manera simplificada:

Sensor de Imagen: El corazón de una cámara digital es su sensor de imagen. Los sensores capturan la luz que llega a través del objetivo de la cámara y convierten esa luz en datos electrónicos. Los sensores de imagen modernos suelen ser sensores de tipo CMOS o CCD.
Filtros de Color: Los sensores de imagen no son naturalmente sensibles al color, por lo que se utilizan filtros de color para separar la luz en sus componentes rojo, verde y azul (RGB). La mayoría de las cámaras digitales utilizan un patrón de filtro Bayer, que coloca filtros rojos, verdes y azules en diferentes píxeles del sensor en un patrón regular.
Captura de Color: Cuando la luz entra en la cámara y pasa a través de los filtros de color, se registra cuánta luz llega a cada píxel y qué color representa. Los píxeles con filtros rojos capturan información sobre la luz roja, los píxeles con filtros verdes capturan información sobre la luz verde y los píxeles con filtros azules capturan información sobre la luz azul.
Procesamiento de Datos: Los datos capturados por el sensor se procesan a través del procesador de imagen de la cámara. Aquí se realizan ajustes de balance de blancos, correcciones de color y otros procesamientos para crear una imagen final.
Creación de la Imagen: Los datos de color de los píxeles individuales se combinan para crear una imagen a todo color. El procesador de imagen utiliza algoritmos para interpolar los valores de color entre los píxeles y generar una imagen completa.
Archivo de Imagen: La imagen final se guarda en un archivo de imagen, generalmente en formato JPEG, TIFF o RAW, que se puede transferir y editar en una computadora u otros dispositivos.

En resumen, las cámaras digitales «ven» el color descomponiendo la luz en sus componentes RGB a través de filtros de color en el sensor de imagen. Luego, estos datos de color se procesan y combinan para crear una imagen a todo color. La precisión y la calidad de la representación del color pueden variar según la calidad del sensor, los filtros de color y el procesamiento de la cámara. Por eso, las cámaras de alta calidad suelen producir imágenes con colores más precisos y vibrantes.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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