Fotografía y vídeo parte 30
Herramientas
Tono
Cuando hablamos de un color, generalmente nos referimos a su tono: rojo, azul o verde, por simplificar. Algunas aplicaciones de software, de las que hablaremos en el capítulo 10, se refieren al tono (hue, en inglés) como “croma”, refiriéndose a un tono puro. Casi nunca te vas a encontrar con un tono puro, y según hacia donde esté desplazado en el círculo cromático, hablamos de su matiz, y decimos, por ejemplo, que es un “rojo amarillento” o un “azul verdoso”.
FIGURA 8.7 El tono describe un color, y el matiz, la contaminación que tiene con el color de al lado.
FIGURA 8.8 Por medio del tono de los colores de la foto, podemos variarlos, acercándolos a los que están junto a ellos en el espectro cromático.
Saturación
Imagínate una franja gris como la de la figura 8.9 que poco a poco va manchándose más de un color hasta que ese color es puro. Las distintas etapas desde el gris hasta el color puro son los niveles de saturación.
FIGURA 8.9 La saturación indica la pureza de un color con respecto al gris neutro.
Otra forma de quitar saturación a un color es manchándolo con su complementario, lo cual, como te imaginarás, lo neutraliza acercándolo al gris.
En la rueda de color tridimensional de la figura 8.5, la saturación de un color aumenta desde el centro hacia el exterior.
Al aumentar los niveles de saturación en los colores de una escena consigues una atmósfera de irrealidad bucólica, y al disminuirla, en cambio, le das un halo de tristeza, como ocurre con la luz de los días nublados; es un efecto sutil, porque el ojo no detecta nada raro, pero siente que eso es diferente de lo que vería en la realidad.
FIGURA 8.10 Jugar con la saturación es una forma de eliminar o exagerar la expresividad del color.
Luminosidad
La luminosidad es la cantidad de luz o de oscuridad que tiene un color.
FIGURA 8.11 Luminosidad, o la relación de un color con la cantidad de luz que lo invade.
Con la misma cantidad de luz, la luminosidad de cada color es diferente; así, por ejemplo, el amarillo es más luminoso que el azul y el verde es más luminoso que el violeta.
Si no se presta atención, se puede confundir la luminosidad con la saturación de un color. Una forma de entender que no es lo mismo es que si respecto a la saturación decimos que depende de la cantidad de gris que lo contamina, respecto a la luminosidad diríamos que depende de la cantidad de blanco o de negro (luz u oscuridad) que agregamos a ese color.
FIGURA 8.12 La luminosidad es otra cualidad con la que podemos cambiar la apariencia de una escena por medio del color y su brillo.
Igual que te decía que el matiz sirve para concretar más exactamente hacia qué otro color se desvía un tono determinado, el brillo sirve para definir la cantidad de luz que tiene un color. Por tanto, si aumentas o disminuyes el brillo de una imagen, quiere decir que le das más luz o se la quitas, lo que en la práctica implica la variación de la luminosidad.
El «tono» en fotografía se refiere a la calidad y la dirección de la luz en una imagen, lo que afecta la apariencia general de la foto en términos de colores y atmósfera. El tono es una parte importante de la composición fotográfica y puede influir en la percepción emocional de una imagen. Aquí hay algunas formas en las que el tono puede ser interpretado en fotografía:
- Tono Cálido: Un tono cálido en una imagen se caracteriza por colores como rojos, naranjas y amarillos. Puede evocar una sensación de calidez, comodidad y alegría. Las imágenes con un tono cálido suelen asociarse con la luz del sol de la tarde o la luz de una vela.
- Tono Frío: Un tono frío presenta colores como azules y verdes. Puede transmitir una sensación de frescura, tranquilidad o incluso melancolía. Las imágenes con un tono frío a menudo se asocian con escenas nocturnas o situaciones de invierno.
- Tono Neutro: Un tono neutro muestra colores como grises, blancos y negros. Puede dar una sensación de equilibrio y simplicidad. Las imágenes en blanco y negro son un ejemplo de tono neutro.
- Tono Vibrante: Un tono vibrante implica colores saturados y llamativos que pueden atraer la atención del espectador. Esto puede utilizarse para crear imágenes impactantes y emocionantes.
- Tono Sutil: Un tono sutil se refiere a colores suaves y delicados. Puede dar una sensación de delicadeza y sutileza en la imagen. Los colores pastel suelen contribuir a un tono sutil.
- Tono Dramático: Un tono dramático se caracteriza por un alto contraste entre luces y sombras. Puede crear una sensación de misterio, tensión o emoción intensa en una imagen.
- Tono Retro: Un tono retro a menudo se logra mediante la aplicación de efectos que hacen que la imagen se parezca a una fotografía antigua o a una película vintage. Puede dar una sensación de nostalgia y añoranza.
- Tono Natural: Un tono natural se esfuerza por representar los colores de la escena de manera precisa y realista. Esto es común en la fotografía documental y de naturaleza.
El tono en la fotografía es una herramienta creativa poderosa que los fotógrafos utilizan para comunicar emociones, establecer un ambiente y crear un estilo distintivo. Al ajustar el balance de blancos, la exposición y el procesamiento de la imagen, los fotógrafos pueden controlar y manipular el tono de sus imágenes para lograr el efecto deseado.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.