Fotografía y vídeo parte 29
Herramientas
Círculo cromático
Si colocamos todos estos colores en un círculo que los relaciona entre sí, lo entenderás mejor. Se trata de que relaciones visualmente los colores de ambos sistemas, y así seas capaz de variar o anular un color u otro y utilizar los filtros o las mezclas que hagas en posproducción de una forma lógica y eficiente.
En la figura 8.2 puedes ver de manera muy gráfica cómo son las transiciones de un color a otro y la cantidad de colores que aparecen en esas mezclas, y situar visualmente un color determinado con respecto a otro.
FIGURA 8.2 En el círculo cromático puedes ver los colores de los dos sistemas, RGB y CMYK, relacionados entre sí.
Colores opuestos o complementarios
Observa que con las posiciones de los colores RGB y CMYK puedes formar dos triángulos en posiciones opuestas.
FIGURA 8.3 Los sistemas RGB y CMYK en el círculo cromático.
Por eso se les llama colores opuestos o complementarios:
El ROJO se opone al CIAN.
El AZUL se opone al AMARILLO.
El VERDE se opone al MAGENTA.
Y esa cualidad implica que si quieres anular uno de ellos, basta con que le agregues una proporción de su complementario, mediante un filtro o aplicando el color en posproducción.
De la misma forma, si unes los colores de dos vértices cercanos, obtienes el color que queda en medio, por ejemplo: amarillo + cian = verde, rojo + azul = magenta.
Si combinas en una imagen dos colores opuestos (o complementarios) del círculo cromático, conseguirás un potente efecto visual que estudiaremos en el capítulo 13.
Colores fríos y cálidos
Esta es una convención que, como te imaginarás, se debe a la relación visual que tenemos con los colores que se dan cerca del fuego (rojo, naranja, amarillo…) o la opuesta con los que se dan cerca del agua y las plantas vivas (azul y verde).
FIGURA 8.4 Separación de colores en el círculo cromático en función de la sensación con la que los asociamos.
© Shutterstock
Oirás hacer esta distinción a menudo para referirse de forma general a una gama de colores dominantes u otra, teniendo al azul o al rojo como referencia en cada una de las partes. Pero no hay una frontera exacta entre ellas, pues se trata de sensaciones y, por tanto, de algo subjetivo; y por ello esta distinción es una fuente más de expresión personal.
Descripción de un color
Tan solo quiero contarte brevemente cómo se describe un color, para que entiendas, aunque sea por encima, cuáles son sus nombres y apellidos y qué significa cada uno de ellos.
FIGURA 8.5 Un color se define por su tono, saturación y luminosidad.
FIGURA 8.6 Las propiedades de los colores de una foto la equilibran o le dan una expresividad creativa que podemos controlar.
El círculo cromático es una representación gráfica de los colores dispuestos en forma de círculo. Ayuda a comprender la relación entre los colores y a crear combinaciones armónicas y atractivas en el arte, el diseño y la fotografía. Los colores en el círculo cromático están organizados de acuerdo con sus propiedades y relaciones cromáticas. Aquí hay algunos aspectos clave sobre el círculo cromático:
- Colores Primarios: En el modelo de colores aditivos (como el utilizado en la luz, por ejemplo, en las pantallas de computadora y televisores), los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Estos tres colores se encuentran equidistantes en el círculo cromático.
- Colores Secundarios: Los colores secundarios se forman mezclando dos colores primarios en igual proporción. Los colores secundarios son el amarillo (rojo + verde), el cian (verde + azul) y el magenta (rojo + azul). Estos colores también se encuentran en el círculo cromático, ubicados entre los colores primarios correspondientes.
- Colores Terciarios: Los colores terciarios se forman mezclando un color primario con un color secundario adyacente en el círculo cromático. Por ejemplo, la mezcla de rojo (primario) con magenta (secundario) da como resultado un color terciario, como el rojo violeta. Hay seis colores terciarios en total.
- Colores Complementarios: Los colores complementarios son aquellos que están ubicados en lados opuestos del círculo cromático. Por ejemplo, el rojo y el verde son colores complementarios. Cuando se combinan, crean un alto contraste y se destacan uno al lado del otro.
- Armonía de Colores: Los esquemas de colores armónicos se basan en la relación entre los colores en el círculo cromático. Algunos ejemplos de armonías de colores son las combinaciones análogas (colores adyacentes en el círculo cromático), las combinaciones complementarias (colores opuestos en el círculo cromático) y las combinaciones triádicas (tres colores equidistantes en el círculo cromático).
- Gradación de Color: El círculo cromático también se utiliza para representar la gradación de color, donde un color se mezcla gradualmente con otro para crear una transición suave. Esto es útil para la creación de degradados y sombreados en ilustración y diseño gráfico.
El círculo cromático es una herramienta esencial para artistas, diseñadores gráficos y fotógrafos, ya que les permite comprender cómo interactúan los colores y cómo crear combinaciones visuales efectivas. Ayuda a tomar decisiones informadas sobre la elección de colores en una obra de arte o diseño y a lograr un equilibrio visual atractivo.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.