Fotografía y vídeo parte 26
Herramientas
Siluetas
Si te planteas formas creativas de exponer una foto, una opción es la silueta, que genera misterio, puede mostrar un movimiento detenido o permitirte crear sensación de profundidad si la colocas en primer plano, todas ellas maneras muy expresivas de aportar fuerza a tu foto.
Obviamente, una silueta es un contraluz extremo, que puedes suavizar según tu criterio. La ventaja es que al tener tanta luz, puedes aumentar la velocidad de obturación hasta el punto en que el fondo esté bien expuesto, y esa velocidad detiene el movimiento de lo que está en primer plano, que se queda en silueta. Puede ser una persona, un edificio, un árbol, y se trata de que compongas la foto colocando esa forma determinada en el lugar más interesante.
FIGURA 7.13 La sensación de movimiento, perspectiva y misterio que provoca una silueta en la foto es un elemento expresivo a tener en cuenta.
Ese aumento de la velocidad te obliga a abrir el diafragma dejando una pequeña profundidad de campo, con lo que puedes enfocar la silueta en primer plano dejando el fondo desenfocado y conseguir así unos retratos cargados de misterio.
Si, por el contrario, cierras el diafragma, tendrás una gran profundidad de campo y una velocidad muy lenta que te permitirá crear esos efectos de estelas de luz o niebla fluida entre las siluetas de las montañas.
Centro de atención
Lo que más diferencia a la fotografía respecto a otras formas de expresión visual es, lógicamente, el tratamiento de la luz.
Todas las técnicas que estamos viendo terminas utilizándolas inconscientemente, fijadas por la práctica. Pero quiero insistir en que tomes conciencia de que la luz es la que dibuja lo que quieres mostrar. Me gustaría que llegases a conocer la luz hasta poder entenderla, detectar los estados de ánimo que puede provocar, y que sea tu herramienta para transmitir ideas y sensaciones que, aun siendo abstractas, pueden generar algo intenso en el espectador.
FIGURA 7.14 Las zonas iluminadas tienden a captar la atención del espectador, por muy caótica que sea la composición. Las buenas imágenes publicitarias utilizan este recurso.
Cualquier sujeto de tus fotos puede destacar de la oscuridad con una luz rasante o haciendo brillar sus partes reflectantes o resaltando su opacidad, como ocurre en las siluetas, y al contrario, en los cristales, que se fotografían mejor por transparencia, iluminando lo que tienen detrás. En breve te hablaré sobre estos mismos efectos de atención obtenidos mediante el color.
Trata de educar tu ojo para ver de cuántos miles de formas la luz atrapa tu atención en una escena o cómo una figura sobresale en su entorno por cómo la destaca la luz. En el fondo, todo este libro va de ver todo eso y ser capaz de cazarlo.
Velo óptico
Ya que hablamos de efectos con la luz, el velo óptico es uno que, como ocurre con otros, a veces parece un fallo: verlo en una foto da la sensación de que el fotógrafo no estaba preparado y no ha podido hacer la foto perfecta, y transmite una espontaneidad y una inmediatez que no siempre es cierta.
Cuando el velo óptico aparece es porque el sol incide directamente sobre la lente frontal del objetivo o porque hay suciedad en la superficie de esa lente y al iluminarse provoca que disminuya el contraste y la definición, creando una capa de luz que hace que no haya zonas oscuras ni distinción clara de los colores.
Pero precisamente esa falta de contraste y definición y esa luminosidad te permiten transmitir una sensación de ensueño, de algo que se intuye pero que no acaba de estar claro, y puede ser una herramienta expresiva que suscite en el espectador el deseo de ver mejor lo que la foto sugiere.
FIGURA 7.15 El velo óptico sugiere y suscita el deseo de ver mejor lo que se muestra de forma difusa.
Filtros
Las grandes posibilidades que aporta la posproducción dan la falsa idea de que los filtros físicos, delante del objetivo, no son necesarios. Y es cierto que muchos de ellos han dejado de serlo, porque una vez que tenemos el archivo RAW de la foto, podemos transformarla con herramientas de los programas de retoque que son más precisas y potentes que los antiguos filtros de ajustes de color o efectos ópticos.
Pero hay una serie de filtros que seleccionan la realidad y que hacen que con ellos capturemos una parte de lo que vemos, diferente de lo que captaríamos sin ellos. Es decir, el archivo final no tiene la misma información sobre la escena según los utilicemos o no y, por tanto, más que herramientas de ajuste, necesitaríamos herramientas de dibujo para recrear lo que no tenemos en el archivo original.
He elegido los que considero necesarios en este sentido, pero puede que más adelante tú prefieras utilizar algunos más en lugar de pasar tiempo haciendo ajustes con el programa de posproducción delante del ordenador. Paso a explicarte mis razones y sus características.
Filtro ultravioleta (UV)
Este filtro no tiene un efecto notable sobre la imagen. Con la película analógica, eliminaba una ligera dominante azulada que provocaban los rayos ultravioleta, pero su principal función siempre ha sido la de preservar la lente frontal del objetivo de golpes y rayaduras. Esa función la puede seguir cumpliendo hoy en día. No tiene ningún efecto sobre la exposición, y la eliminación de los rayos ultravioleta resulta prácticamente imperceptible en fotografía digital.
Considera que si tienes un objetivo de alta calidad, colocar un filtro UV de baja calidad puede impedir el rendimiento máximo de tu equipo, sobre todo a la hora de conseguir una nitidez y un contraste adecuados cuando tienes mucha luminosidad en la escena. Por lo tanto, si crees que eres un despistado que necesita una protección adicional para el objetivo, invierte en un filtro en condiciones. Seguro que no te vas a arrepentir.
Filtro polarizador
La función básica de un filtro polarizador es que elimina la luz que viene rebotada de alguna superficie (de cristal, metal o plástico) o la luz reflejada por el lado del cielo opuesto al sol.
Si lo diriges hacia la zona del cielo donde está el sol no tendrá ningún efecto, igual que si lo diriges hacia un objeto que tiene luminosidad propia, como una pared o una superficie de agua iluminada por el sol. En cambio, sí eliminará los reflejos en el agua o en otras superficies reflectantes, como las imágenes especulares reflejadas en la chapa de un coche o en el cristal de un escaparate o un cuadro.
El hecho de eliminar los reflejos hace que la imagen en general parezca más contrastada, y los colores se ven más saturados al desaparecer la contaminación de luz reflejada sobre las superficies.
Ten en cuenta que al utilizar este filtro debes aumentar la exposición, generalmente un paso de diafragma o de tiempo de obturación.
Una ventaja es que, girando el filtro delante del objetivo, puedes comprobar la intensidad y las zonas en que se produce el efecto, y así, antes de disparar, puedes dejarlo como más te guste.
FIGURA 7.16 En ambos pares de fotos se ven las zonas en que desaparecen los reflejos de luces o imágenes al utilizar el filtro polarizador. En estos casos no hay diferencia de exposición porque simplemente hemos girado el filtro para polarizar la luz.
La creación de siluetas en la fotografía es una técnica creativa que implica exponer el sujeto principal de la imagen como una forma oscura y sin detalles contra un fondo luminoso. Esto se logra subexponiendo deliberadamente la imagen para que el sujeto quede en sombras mientras el fondo permanece sobreexpuesto. Las siluetas pueden ser efectos visuales dramáticos y emocionales que pueden utilizarse para contar historias de manera poderosa. Aquí hay algunos consejos para lograr siluetas efectivas en la fotografía:
- Contraluz: Para crear una silueta, coloca al sujeto entre la fuente de luz y la cámara. La luz detrás del sujeto iluminará el fondo y dejará al sujeto en sombras. Esto es típicamente más efectivo al aire libre durante el atardecer o el amanecer cuando la luz es suave y cálida.
- Medición de la Exposición: Utiliza la medición puntual o el bloqueo de exposición para medir la luz en el fondo, no en el sujeto. Ajusta la exposición para que el fondo esté bien expuesto y el sujeto quede oscuro.
- Modo de Medición de la Luz: Configura tu cámara en el modo de medición puntual o matricial en lugar de la medición evaluativa. Esto te permite medir la luz específicamente en el área del fondo y no en toda la escena.
- Enfoque Manual: El enfoque automático puede tener dificultades para enfocar correctamente en condiciones de contraluz. Cambia al enfoque manual y ajusta el enfoque según el sujeto.
- Utiliza un Sujeto Reconocible: Una silueta es más efectiva cuando el sujeto es reconocible y tiene una forma interesante. Siluetas de objetos o figuras icónicas pueden ser especialmente poderosas.
- Simplifica la Composición: Mantén la composición simple. Evita elementos distractivos en el fondo y enfócate en la forma y el contorno del sujeto.
- Configura el Balance de Blancos: Ajusta el balance de blancos según el tono de luz ambiente. A menudo, un balance de blancos más cálido puede darle a la imagen un ambiente más dramático.
- Dispara en Modo RAW: Siempre es recomendable disparar en formato RAW, ya que te brinda la flexibilidad de ajustar la exposición y el contraste durante la edición posterior sin perder calidad.
- Experimenta: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, encuadres y sujetos. Las siluetas pueden ser creativas y versátiles.
- Postproducción: Después de la captura, puedes ajustar aún más la silueta durante la edición para resaltar la forma y el contraste.
Las siluetas fotográficas pueden ser una forma efectiva de contar historias y transmitir emociones a través de imágenes. Experimenta con esta técnica en diferentes situaciones y escenarios para crear efectos visuales impactantes y memorables.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.