Fotografía y vídeo parte 24
Herramientas
Calcular la exposición
Una vez que tienes configurada la cámara para que haga exactamente lo que quieres en este momento, vamos a calcular la exposición correcta.
En la fotografía nocturna no hay sistema más “técnico” para calcular la exposición que el método de ensayo y error. Haz el encuadre que piensas utilizar y prueba, por ejemplo:
Una sensibilidad intermedia como ISO 400, pues todo va a depender del tipo de foto que quieras hacer. Al fin y al cabo, la exposición va a ser larga. Si aparecen estrellas que pueden salir muy movidas, aumenta el ISO para disminuir el tiempo de exposición; pero si no te importa, o incluso te interesa que haya elementos que se muevan, como nubes, agua o luces, utiliza ISO 100: te va a dar menos ruido y más definición.
Un diafragma f/8, que te da una profundidad de campo interesante y no es demasiado cerrado.
Un tiempo de 30 segundos, que te permite disparar con el obturador de la cámara sin tener que recurrir a los botones B o T.
En fotografía nocturna es muy conveniente que no te fíes de tu ojo para analizar la exposición y te fíes más bien del histograma, porque entre la oscuridad y la incomodidad de trabajar en el exterior puede que hagas un montón de exposiciones de tanteo inútiles, y aquí el tiempo de espera puede ser muy largo y tedioso.
Configura la pantalla LCD de tu cámara para que aparezca el histograma de la imagen que acabas de tomar. En las fotos nocturnas, al predominar las zonas oscuras, el histograma estará más bien a la izquierda, tal vez con picos en el centro o a la derecha si hay algún punto muy luminoso, como alguna luz puntual o la Luna.
FIGURA 7.9 Comprobar el histograma en lugar de valorar la exposición a simple vista te educa el ojo para interpretarlo y te asegura que tienes información de todos los valores que necesitas, como en esta foto bastante subexpuesta.
Si la imagen está subexpuesta (histograma muy a la izquierda), como ocurre en la figura 7.9, calcula cuál es la exposición siguiente que te puede acercar a la correcta.
Utiliza saltos al doble o la mitad de exposición, así vas acotando el espacio en el que está la correcta; si haces pasos pequeños, puedes necesitar muchos antes de acercarte a la ideal.
Por tanto, vamos a dejar fijo el diafragma f/8 y la sensibilidad ISO 1600 que hemos puesto como ejemplo y exponemos dos diafragmas más, un segundo.
FIGURA 7.10 Imagen sobreexpuesta con el histograma muy desplazado a la derecha.
Mira el histograma de esta exposición en la figura 7.10. Está muy desplazado a la derecha, y algunos picos y altas luces se salen del rango dinámico que admite el sensor… Demasiado sobreexpuesta.
Según esto, deducimos que la exposición correcta está en medio de los dos tiempos que hemos probado, o sea entre 1/4 de segundo y un segundo, es decir, 1/2 segundo.
Pero ISO 1600 nos va a generar demasiado ruido, y tenemos detalles en la imagen que nos interesa que salgan definidos. ISO 100 sería la sensibilidad que nos permitiría esa definición.
Y ahora es cuando vas a encontrar útil aquella ley de reciprocidad del capítulo 5, que relacionaba la apertura, la velocidad de exposición y el ISO. Ya que sabemos la exposición correcta, basta con hacer “la cuenta de la vieja”:
ISO 1600 = 1/2 segundo
ISO 800 = 1 segundo
ISO 400 = 2 segundos
ISO 200 = 4 segundos
ISO 100 = 8 segundos
La exposición de 8 segundos es demasiado larga y las personas saldrían movidas y serían solo unas manchas, por lo que es mejor utilizar ISO 400 a 2 segundos y puedes disminuir el tiempo, abriendo el diafragma, de la misma forma:
2 segundos = f/8
1 segundo = f/5,6
1/2 segundo = f/4
Y ya con la exposición correcta y que más te conviene, disparas y compruebas si el histograma queda más centrado, como en la figura 7.11.
FIGURA 7.11 Histograma de imagen nocturna con valores medios más correctos y con detalle en las zonas oscuras.
Calcular la exposición adecuada en fotografía implica encontrar un equilibrio entre la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO para lograr la cantidad de luz correcta en el sensor de la cámara y obtener una imagen bien expuesta. Aquí tienes algunos pasos para calcular la exposición:
- Selecciona la Apertura del Diafragma (f-stop): La apertura del diafragma controla la cantidad de luz que entra a través del objetivo y también afecta la profundidad de campo. Un número f más bajo (como f/2.8) permite más luz y crea un fondo desenfocado, mientras que un número f más alto (como f/16) permite menos luz y aumenta la profundidad de campo. Elige una apertura en función de tus necesidades creativas y las condiciones de luz.
- Determina la Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación controla el tiempo durante el cual el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida (como 1/1000 segundos) permite menos luz y congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta (como 1/30 segundos) permite más luz y puede crear efectos de movimiento. Selecciona la velocidad de obturación en función de la situación: si necesitas congelar la acción o si estás dispuesto a usar una velocidad más lenta.
- Ajusta la Sensibilidad ISO: La sensibilidad ISO determina cuán sensible es el sensor de la cámara a la luz. Un valor ISO más bajo (como ISO 100) es menos sensible y se utiliza en condiciones de buena iluminación, mientras que un valor ISO más alto (como ISO 1600) es más sensible y se utiliza en condiciones de poca luz. Aumenta el ISO si necesitas más sensibilidad en situaciones de poca luz, pero ten en cuenta que un ISO alto puede introducir ruido en la imagen.
- Usa el Medidor de Exposición: La mayoría de las cámaras tienen un medidor de exposición que te ayuda a determinar si tu configuración actual resultará en una imagen bien expuesta. El medidor muestra una escala de valores que oscilan entre -2 (subexpuesto) y +2 (sobreexpuesto). Ajusta la configuración (apertura, velocidad de obturación y/o ISO) hasta que el medidor esté en el punto cero o en la posición deseada según tu visión creativa.
- Verifica el Histograma: El histograma es una representación gráfica de la distribución de los tonos de una imagen. Después de tomar una foto, revisa el histograma en la pantalla de la cámara. Asegúrate de que no haya detalles quemados (puntos blancos) en las áreas más claras y que no haya detalles bloqueados (puntos negros) en las áreas más oscuras. Ajusta la exposición según sea necesario para obtener un histograma equilibrado.
- Haz Pruebas y Ajustes: En situaciones difíciles de iluminación o cuando buscas una exposición específica, puede ser útil realizar pruebas y ajustes. Toma varias fotos con diferentes configuraciones y revisa los resultados en la pantalla de la cámara para elegir la mejor exposición.
- Experiencia y Creatividad: La exposición también es una cuestión de experiencia y creatividad. A medida que te vuelvas más familiarizado con tu cámara y con los principios de la exposición, podrás tomar decisiones más informadas y ajustar la exposición para lograr efectos específicos y transmitir tu visión creativa.
Recuerda que la exposición adecuada puede variar según la situación, la iluminación y tus objetivos creativos. Experimenta y practica con diferentes configuraciones para mejorar tus habilidades en la determinación de la exposición.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.