Fotografía y vídeo parte 23

Herramientas

Fotos en clave baja

FIGURA 7.7 Los temas para las fotos en clave baja también son infinitos. Esta técnica genera sensaciones de retraimiento y misterio, en una atmósfera sumida en la oscuridad.

Esta forma de exponer es la opuesta a la anterior, es decir, aquí lo que predomina son las sombras y los negros, y prácticamente no hay altas luces.

Conviene que expongas así una situación en la que resulte creíble la atmósfera de misterio, intimidad o suspense que genera esta técnica.

En estas imágenes tienes que exponer también de forma correcta para no perder todo el detalle en las sombras y poder oscurecer en el procesado los tonos medios y los negros, que, como ves, no importa que pierdan totalmente el detalle.

También puede haber imágenes en las que, jugando con un contraste muy suave, consigas una clave baja en la que no hay negros absolutos ni altas luces, como en las imágenes de la figura 7.8, pero donde el predominio de las zonas oscuras y las luces grisáceas crea la atmósfera de la que estamos hablando.

FIGURA 7.8 El color no impide la creación de imágenes en clave baja: ya ves que se trata de utilizar una gama de luminosidades que produzca esa sensación de intimidad y misterio.

Fotografía nocturna

Nos hemos movido desde la fotografía casi sobreexpuesta de clave alta hasta la fotografía oscura de clave baja, y ahora nos vamos a adentrar en la fotografía nocturna.

Esta es una disciplina fotográfica que, de entrada, me pareció ilógica:

¿fotografiar por la noche?, ¿cuando no hay luz? Pues sí, y es apasionante, porque lo que aparece en el monitor no es lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos, bueno, casi nunca. Entras en otro mundo, con otros parámetros técnicos. No se trata de que olvides lo que has aprendido hasta ahora, ni mucho menos, sino de que te acostumbres a asumir otra estética, a aceptar los objetos movidos debido a las largas exposiciones, los colores alterados por las temperaturas de color de distintas fuentes de luz, y la aparición de luces que a simple vista no ves gracias a la sobreexposición.

Otro reino mágico que por medio de la fotografía digital es de muy fácil acceso y que no requiere de un largo proceso de ensayo y error para controlar la técnica, pero que no te va a ahorrar las noches de frío, por lo que te conviene ver también los catálogos de guantes y bufandas analógicos.

La fotografía nocturna abarca cualquier situación en la que hagas fotos desde el crepúsculo, el momento siguiente a la puesta del sol, al alba, poco antes de que vuelva a salir.

Si ya, a simple vista, resultan especiales estos momentos, la magia de la fotografía consiste en que puedes fotografiarlos de forma irreal. Al sobreexponer, llegas a ver lo que el ojo humano no es capaz de ver, como la Vía Láctea, luces parásitas en el cielo, los efectos de movimiento de las estrellas o de luces artificiales en forma de estela por medio de exposiciones prolongadas.

Estas son algunas normas básicas para tener en cuenta cada vez que te plantees hacer fotografía nocturna:

Dispara siempre en modo MANUAL, porque necesitas tener un control total sobre las variaciones que te van a surgir en cada disparo, ya que son situaciones en que el fotómetro de la cámara no puede ayudarte. Eso implica decidir variaciones de diafragma, tiempo de exposición e ISO para cada disparo.

Comprueba que tienes desactivado el disparo automático del flash, si lo tienes, no vaya a ser que la cámara te haga el “favor” de disparar el flash cuando esté todo listo.

El enfoque será siempre también MANUAL. Ten en cuenta que si tienes configurado algún otro tipo de enfoque, la cámara intentará enfocar cuando dispares, y el enfoque previo que hayas hecho apuntando con una linterna se te irá al garete. Te conviene estar familiarizado con la técnica del enfoque hiperfocal que te explico en el capítulo 12, porque será la más conveniente en la mayor parte de las situaciones.

Ten siempre a mano una linterna para iluminar zonas cercanas y fijar en ellas el foco, y porque habrá muchas maniobras de preparación y recogida de equipo en las que te venga bien un poco de luz.

Echa un vistazo a las configuraciones del tratamiento de ruido de tu cámara. En el menú tendrás opciones como “reducción de ruido para largas exposiciones” o “reducción de ruido para ISO altos”. Las exposiciones largas calientan el sensor, y ese es uno de los motivos por los que se genera ruido, además de los ISO altos que se suelen emplear; por tanto es conveniente que las tengas activadas, pues ayudan a reducir el trabajo posterior de procesado. Estas funciones serán las culpables de que cada vez que hagas una foto, al cerrar el obturador una vez terminada la exposición, la imagen tarde en aparecer el mismo tiempo que has tardado en exponerla, que es el que emplea el procesador en eliminar el ruido que ha generado una exposición tan larga.

Si tu cámara es réflex, es conveniente que levantes el espejo antes de iniciar la exposición: eso ayuda a que haya menos vibraciones en el momento del disparo.

Las fotos en clave baja son una técnica fotográfica que se caracteriza por tener una mayoría de tonos oscuros y una falta de detalles en las áreas más iluminadas. Este estilo de fotografía crea un ambiente misterioso, dramático y a menudo enfatiza el contraste entre luces y sombras. Aquí tienes algunos consejos para capturar fotos en clave baja:

Iluminación Controlada: La iluminación es esencial en la fotografía en clave baja. Utiliza una iluminación suave y difusa para iluminar selectivamente el sujeto o la parte de la imagen que deseas destacar. Puedes usar luces de estudio, flashes con difusores o luz natural suave.
Fondo Oscuro: Un fondo oscuro o negro suele ser la elección común en fotos en clave baja. Esto ayuda a resaltar el sujeto y a crear un fuerte contraste. Puedes utilizar un fondo negro, una cortina oscura o simplemente colocar el sujeto frente a una zona oscura.
Medición de la Exposición: Ajusta la exposición para que el sujeto esté correctamente expuesto, mientras que el fondo y otras áreas permanezcan en la oscuridad. Utiliza la medición puntual o el bloqueo de exposición para medir la luz en el sujeto y ajustar la configuración de la cámara en consecuencia.
Uso de Reflectores: En algunas situaciones, puede ser útil usar reflectores para rellenar las sombras en el sujeto. Esto ayuda a suavizar el contraste y a resaltar los detalles.
Velocidad de Obturación Lenta: A menudo, se utilizan velocidades de obturación más lentas para permitir que la luz se acumule en el sensor y se capture correctamente en el sujeto. Un trípode es esencial para evitar el movimiento de la cámara durante exposiciones largas.
Uso de Flash: Un flash controlado puede ser útil para iluminar el sujeto de manera selectiva en un entorno en clave baja. Puedes utilizar un flash externo o una unidad de flash incorporada con una configuración de potencia más baja.
Edición Posterior: La edición en posproducción desempeña un papel importante en las fotos en clave baja. Puedes ajustar los niveles de contraste, sombras y luces, así como la saturación de color si es necesario, para lograr el aspecto deseado.
Sujeto Destacado: Elige sujetos que tengan formas y detalles interesantes y que se destaquen claramente contra el fondo oscuro. Esto puede incluir retratos, objetos, paisajes y más.
Experimentación: La fotografía en clave baja puede ser un proceso de experimentación. Prueba diferentes configuraciones, ángulos y esquemas de iluminación para obtener resultados creativos y únicos.

Recuerda que la clave baja es un estilo fotográfico específico que busca enfatizar la oscuridad y el contraste. Es importante tener en cuenta el ambiente y la narrativa que deseas crear al utilizar esta técnica.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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