Fotografía y vídeo parte 22

Herramientas

Exposición a las sombras

Como te habrás imaginado, este es el caso contrario. A la hora de exponer dando importancia a lo que está en las sombras, debes dirigir la zona ponderada del centro o puntual de tu fotómetro a esa parte de la escena.

El efecto de que esta zona esté subexpuesta es que tendrás ruido en ella y se quedará muy a la izquierda en el histograma, y por mucho que quieras compensar luego en posproducción, seguirás teniendo más ruido y un aspecto más lavado, pero nunca correcto, en esas zonas oscuras.

Si ves que la cantidad de luz no es suficiente para captar esa zona después de haber abierto el diafragma a tope y haber puesto una velocidad de obturación al límite de que te salga movida, y no tienes otro recurso, aumenta el ISO en lugar de pensar que luego lo arreglarás en posproducción, porque generalmente tendrás menos ruido que si lo intentas resolver solo con Photoshop.

FIGURA 7.3 Una foto correctamente expuesta a las sombras, arriesgando un poco las altas luces.

Botón de bloqueo de la exposición

Es el botón AEL (Automatic Exposition Lock, “bloqueo automático de la exposición”), y lo encontrarás generalmente en el área superior derecha de la parte posterior de la cámara, para que resulte fácilmente accesible al pulgar mientras estás disparando.

FIGURA 7.4 El botón de bloqueo de la exposición suele incluir también el bloqueo del enfoque, y ambas funciones son configurables para que estén también en el botón de disparo.

En la mayoría de los casos, en el botón también pone AFL (Automatic Focus Lock, “bloqueo automático del foco”), porque normalmente querrás exponer y enfocar correctamente la zona que más te interesa de la foto.

Para emplearlo, tienes que situar la parte de la escena que te importa en el centro del visor, donde están los sensores de medición puntual y enfoque; pulsas el botón de bloqueo y después reencuadras.

En algunas cámaras, se anula el bloqueo al volver a pulsar el botón; en otras, al dejar de pulsarlo; y también lo puedes disociar del enfoque o anularlo y que solo funcione al pulsar a medias el botón de disparo. O sea que mira las instrucciones de la tuya para tenerlo claro, porque cuando utilizas un sistema de exposición semiautomático o totalmente automático, te puede resultar muy útil para decirle al fotómetro qué zona quieres que tenga en cuenta para exponer correctamente.

Fotos en clave alta

Aquí vas a empezar a plantearte decisiones estéticas, porque este tipo de fotografías están correctamente expuestas para ti, pero la cámara por sí misma nunca las expondría de esta forma. Son fotos en las que haces la exposición de forma que todos los tonos de la escena estén al límite de las altas luces.

FIGURA 7.5 En las imágenes en clave alta la atmósfera que se crea es extremadamente suave y delicada.

Debes tener cuidado para que no se te vayan los tonos medios al blanco absoluto, pero si así fuese, puede tener sentido que algunos detalles desaparezcan entre la luz, porque de eso va el efecto. La mayor parte de las altas luces puede no tener detalle.

Lo ideal es que hagas la toma exponiendo correctamente todos los valores, y ten en cuenta el efecto que quieres conseguir a la hora de componer, tratando de que en el entorno del sujeto importante no haya líneas o zonas oscuras que luego puedan ensuciar el resultado final.

Una vez que tienes todos los valores, los procesas en posproducción y los llevas al extremo que te guste. Puedes jugar con el contraste y hacer que haya negros intensos o negros suaves, aunque en este último caso, ten cuidado, porque la imagen puede resultar demasiado lavada y sin fuerza, y podría parecer una foto mal procesada en lugar de una decisión intencionada. Aunque piensa que puedes hacer una clave alta sin que haya blancos totales ni negros totales porque el tema lo admita, como ocurre en las imágenes de la figura 7.6.

Verás imágenes en clave alta, sobre todo, en fotos de belleza, paisajes invernales, retratos de niños, fotos de boda. Lo importante es que sepas claramente lo que quieres transmitir antes de ponerte a hacer la foto, teniendo en cuenta que las fotos en clave alta expresan limpieza, suavidad, calma, ternura… Es una técnica, como ocurre prácticamente con todas, que puedes emplear en cualquier tipo de fotografía, siempre que tengas claro lo que quieres comunicar.

FIGURA 7.6 La sensación de calma y limpieza que transmite una foto en clave alta la puedes transmitir con cualquier tema.

Las fotos en clave baja son una técnica fotográfica que se caracteriza por tener una mayoría de tonos oscuros y una falta de detalles en las áreas más iluminadas. Este estilo de fotografía crea un ambiente misterioso, dramático y a menudo enfatiza el contraste entre luces y sombras. Aquí tienes algunos consejos para capturar fotos en clave baja:

Iluminación Controlada: La iluminación es esencial en la fotografía en clave baja. Utiliza una iluminación suave y difusa para iluminar selectivamente el sujeto o la parte de la imagen que deseas destacar. Puedes usar luces de estudio, flashes con difusores o luz natural suave.
Fondo Oscuro: Un fondo oscuro o negro suele ser la elección común en fotos en clave baja. Esto ayuda a resaltar el sujeto y a crear un fuerte contraste. Puedes utilizar un fondo negro, una cortina oscura o simplemente colocar el sujeto frente a una zona oscura.
Medición de la Exposición: Ajusta la exposición para que el sujeto esté correctamente expuesto, mientras que el fondo y otras áreas permanezcan en la oscuridad. Utiliza la medición puntual o el bloqueo de exposición para medir la luz en el sujeto y ajustar la configuración de la cámara en consecuencia.
Uso de Reflectores: En algunas situaciones, puede ser útil usar reflectores para rellenar las sombras en el sujeto. Esto ayuda a suavizar el contraste y a resaltar los detalles.
Velocidad de Obturación Lenta: A menudo, se utilizan velocidades de obturación más lentas para permitir que la luz se acumule en el sensor y se capture correctamente en el sujeto. Un trípode es esencial para evitar el movimiento de la cámara durante exposiciones largas.
Uso de Flash: Un flash controlado puede ser útil para iluminar el sujeto de manera selectiva en un entorno en clave baja. Puedes utilizar un flash externo o una unidad de flash incorporada con una configuración de potencia más baja.
Edición Posterior: La edición en posproducción desempeña un papel importante en las fotos en clave baja. Puedes ajustar los niveles de contraste, sombras y luces, así como la saturación de color si es necesario, para lograr el aspecto deseado.
Sujeto Destacado: Elige sujetos que tengan formas y detalles interesantes y que se destaquen claramente contra el fondo oscuro. Esto puede incluir retratos, objetos, paisajes y más.
Experimentación: La fotografía en clave baja puede ser un proceso de experimentación. Prueba diferentes configuraciones, ángulos y esquemas de iluminación para obtener resultados creativos y únicos.

Recuerda que la clave baja es un estilo fotográfico específico que busca enfatizar la oscuridad y el contraste. Es importante tener en cuenta el ambiente y la narrativa que deseas crear al utilizar esta técnica.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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