Fotografía y vídeo parte 21
Herramientas
Tú decides la exposición
| EN ESTE CAPÍTULO
Efectos de medir la luz de distintas formas Cómo provocar de forma consciente esos efectos Cómo se expone en fotografía nocturna Cómo se puede centrar la atención del espectador mediante la luz |
Al decidir las zonas en las que hay más o menos luz en una foto, diriges la mirada del espectador.
Una buena exposición no consiste en que toda la imagen tenga el mismo brillo o un tono uniforme con todo correcto… y plano. La manera en que distribuyes las zonas de luces y sombras en una foto es la que transmite la sensación que quieres contar, como un día nublado, una mañana de domingo, la sombra fresca de un patio blanco o el resplandor de una noche de luna llena.
En este capítulo vamos a ver las decisiones básicas que debes tomar para comunicar distintas sensaciones con la luz.
Elegir la luz
Ahora entenderás por qué es importante que tu cámara tenga distintos sistemas de medir la exposición, como te explicaba en el capítulo anterior. Y también por qué es importante que utilices el modo manual, porque las decisiones del software de la cámara tienden a igualarlo todo y hacerlo correcto según un criterio ajeno a ti. En cambio, tu decisión, aunque a veces no te parezca la adecuada, te permitirá desarrollar poco a poco un estilo personal y, al menos, te dará la capacidad de expresar en tus fotos lo que tú quieras contar.
Primero (y esto sirve para cualquier momento antes de un disparo), trata de concretar qué es lo que te llama la atención de lo que vas a fotografiar, porque de ello dependerá lo que tienes que enfocar, cómo vas a encuadrar y, por supuesto, el tipo de exposición que vas a darle a esa zona para que tenga la importancia que ha llamado tu atención.
Una vez precisado, lo ideal es que utilices un sistema de medición ponderado al centro, y sobre lo que te marque el fotómetro decidas, ya por tu cuenta (momento decisivo), si quieres aumentar o disminuir ligeramente esa exposición, porque en muchos casos esa desviación de “lo correcto” es lo que hará que tu foto sea especial.
Es importante que distingas entre lo que es medir correctamente la luz y decidir el aspecto final que van a tener tus fotografías. Ahí reside la maestría. Estás traduciendo una escena de la realidad que percibes con tus sentidos y quieres plasmarlo todo con las posibilidades que tiene el sensor electrónico de tu cámara digital. Por eso es muy importante que conozcas sus características y cómo funciona para tener después toda la información posible y colocar esas luces de la forma más parecida a como las sentiste en la realidad.
FIGURA 7.1 Al decidir la exposición con la que vas a capturar una escena, debes interpretar las zonas de iluminación extremas para después tener la información suficiente para procesarla y conseguir la atmósfera que quieres comunicar.
Exposición a las luces
Esta decisión es más fácil que exponer a las sombras, porque te asegura que vas a tener la mayor información posible sobre la escena que tu sensor es capaz de capturar.
La latitud de exposición que tienen los sensores actuales te permite una desviación de dos o tres diafragmas, a veces más, sobre la exposición considerada correcta. Si estás disparando en RAW, te permite corregir esa zona sin problemas en posproducción, como te he comentado en el capítulo anterior, pero si las luces están excesivamente expuestas, por encima de esos dos o tres diafragmas y dependiendo de la calidad de tu sensor, ya no podrás recuperar el detalle en esa zona.
Para eso viene bien configurar en nuestra cámara el aviso de luces sobreexpuestas, que son esas luces rojas que parpadean en las zonas quemadas de la foto cuando las visualizamos en el monitor de la cámara.
Exponer a las luces significa no perder el detalle en las zonas más iluminadas, en escenas en que lo más interesante para ti está precisamente en esas zonas, como, por ejemplo, en un cielo de nubes maravillosas, en una puesta de sol o en los pétalos blancos de una rosa en medio de un seto verde oscuro.
FIGURA 7.2 En las situaciones en que las zonas de máxima iluminación son las importantes, debes medir para que en ellas no se pierda detalle a la hora de exponer.
En estos casos extremos, la decisión última sobre cómo exponer ya verás que muchas veces difiere exageradamente de lo que te plantea el fotómetro, a veces hasta tres diafragmas o más, y es conveniente hacer una medición ponderada al centro o incluso una puntual. Esas situaciones son las que te irán adiestrando en la relación de interpretación que debes tener con tu fotómetro.
Así pues, a pesar de que tengas toda esa latitud de exposición que te decía al principio, es mejor que poseas la mayor cantidad de información posible capturada en la toma inicial, porque, si no es así, lo que hagas después no será ajustar ni retocar, sino chapucear.
correctamente expuesta. La exposición se refiere a la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara durante el proceso de captura de una fotografía. Hay tres factores principales que influyen en la exposición:
- Apertura del Diafragma (f-stop): La apertura del diafragma controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo de la cámara. Un valor de apertura más bajo (como f/1.8) permite más luz, mientras que un valor más alto (como f/16) permite menos luz.
- Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida (como 1/1000 segundos) permite menos luz, mientras que una velocidad más lenta (como 1/30 segundos) permite más luz.
- Sensibilidad ISO: El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. Un valor ISO más bajo (como ISO 100) hace que el sensor sea menos sensible y requiere más luz, mientras que un valor ISO más alto (como ISO 1600) hace que el sensor sea más sensible y requiere menos luz.
Dicho esto, la exposición adecuada depende de la situación fotográfica y de tu visión creativa. Puedes tomar el control total de la exposición configurando manualmente estos tres factores (apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO) en tu cámara. Aquí hay algunas consideraciones generales:
- Exposición Correcta: En una exposición «correcta», la imagen muestra detalles tanto en las áreas más oscuras como en las más claras. Esto se logra al equilibrar adecuadamente la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para las condiciones de luz específicas.
- Sobreexposición: Si aumentas deliberadamente la exposición, puedes sobreexponer una imagen, lo que significa que hay demasiada luz y las áreas claras pueden quemarse. Esto puede ser útil para crear efectos artísticos o dramáticos, como fotografías de alto contraste.
- Subexposición: La subexposición es cuando se captura menos luz de la necesaria y la imagen aparece más oscura de lo normal. Esto puede ser útil para crear un ambiente más oscuro y misterioso, como en la fotografía en clave baja.
- Exposición Creativa: En muchas situaciones, los fotógrafos ajustan la exposición para lograr un efecto específico o para transmitir una emoción particular. Por ejemplo, puedes utilizar una velocidad de obturación más lenta para capturar el movimiento o una apertura amplia para lograr un efecto bokeh.
En última instancia, la elección de la exposición es una decisión creativa que depende de tu visión y de lo que deseas comunicar a través de tu fotografía. Experimenta con diferentes configuraciones y técnicas para lograr los efectos deseados en tus imágenes. La práctica y la experiencia te ayudarán a tomar decisiones más informadas sobre la exposición en diferentes situaciones fotográficas.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.