Fotografía y vídeo parte 20

Herramientas 

Modo manual (M)

Supongo que para manejar con soltura este modo es por lo que te has comprado este libro. En el modo manual tienes un control total sobre todos los parámetros de exposición y enfoque de tu cámara. Decides la combinación de diafragma y obturador que te interesa, enfocas donde quieres y pones el ISO que te viene mejor. Todo ello para mantener el puntero del exposímetro a 0.

Fotografía y vídeo parte 20

FIGURA 6.10 Esta es la señal de exposición correcta en el fotómetro, pero en algunos casos no es la que te da el resultado final que más te gusta.

© Shutterstock

Compensación de la exposición pastedGraphic_1.png

Encontrarás este simbolito en alguna parte del cuerpo de la cámara y por supuesto en el menú, y te sirve para algunos casos en los que hay elementos de la escena con luminosidad excesiva o demasiado baja que pueden engañar al fotómetro, que, como ya sabes, siempre busca conseguir un resultado plano en el que todo quede con la misma exposición. Entonces es cuando debes recurrir a la compensación de exposición para que las mediciones de los modos automáticos que emplees o los disparos del flash hagan la compensación que a ti te interesa para tus fotos.

Modo automático

El icono suele ser un cuadradito verde o un símbolo de una cámara y la palabra AUTO. En este modo, el ordenador de la cámara se encarga de todo. Según el valor de exposición que le da el fotómetro, ajusta una velocidad que permita que la foto no salga movida con el objetivo que estás usando, un diafragma medio y una sensibilidad que le permita utilizar todo ello; y si no es así, disparará el flash si no lo has inhabilitado. Además, buscará rostros para enfocar y el equilibrio de color más adecuado.

Sirve para salir de un apuro en el que no puedes pensar mucho y has de disparar más rápido que Billy el Niño. De hecho, algunos fotógrafos documentales profesionales me han contado que llevan la cámara en la mochila en este modo por si tienen que sacarla de improviso y no les da tiempo a hacer nada más ante una escena excepcional.

Modo programa (P)

Aquí la combinación de diafragma y exposición también la decide la cámara. Se diferencia del modo AUTO en que se configuran los botones para que una de las ruedas cercanas al disparador te permita variar esas combinaciones manteniendo la misma exposición, por si quieres buscar una apertura más adecuada a la profundidad de campo que te interesa o por si prefieres detener el movimiento buscando una velocidad más rápida.

Otra de las ruedas cercanas al disparador te permite hacer la compensación de la exposición por si la que te ofrece no es de tu agrado.

También puedes configurar en el menú si quieres que en este modo la cámara elija también el ISO o te lo deje a ti.

Modo S o Tv

El modo S (de Shutter, obturador) o Tv (de Time value, valor de tiempo) es el modo semiautomático de prioridad a la velocidad, la cual tú seleccionas en función de si quieres captar o congelar un movimiento, y la cámara te pone el diafragma adecuado según la hayas configurado, incluso el ISO, para que solo pienses una cosa.

Modo A o Av

El modo A (de Aperture, “apertura”) o Av (de Aperture value, “valor de apertura”) es el modo semiautomático de prioridad a la apertura, que eliges tú, dejando a la cámara la selección de la velocidad que le parezca adecuada, así como el ISO, si lo has configurado de esa forma. Este modo te permite tener el control sobre la profundidad de campo que necesitas para una escena, sin tener que preocuparte de nada más.

Modo vídeo

Suele tener el icono de una cámara de vídeo, y al poner el dial en ese modo, la cámara empieza a funcionar con los parámetros de formato, sonido y el modo M, P o AUTO que le hayas predefinido en el menú, y así no tienes que volver a configurarlos.

Date una vuelta por el menú de vídeo de tu cámara y configúralo para cuando llegue el momento de utilizarlo, y así ya tendrás prefijado lo que más te interesa.

Modos de escenas

Son modos automáticos preprogramados que en función del tema que seleccionas dan más importancia a la profundidad de campo, la velocidad, la saturación de color, los sistemas de enfoque, la sensibilidad… en fin, lo que se supone que es más importante en ese tema determinado: retrato, deporte, macro, paisaje, fotografía nocturna…

Fotografía y vídeo parte 20

FIGURA 6.11 Los modos de escenas automáticos son diferentes en cada cámara y están preprogramados para facilitarte fotografiar los temas en cuestión.

 

El modo manual (M) en la fotografía te brinda un control completo sobre la configuración de tu cámara, lo que significa que debes ajustar manualmente la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO para lograr la exposición deseada. Aquí hay una breve descripción de cómo funciona el modo manual y cómo puedes utilizarlo:

  1. Apertura del Diafragma (f-stop): La apertura controla la cantidad de luz que entra en el objetivo y afecta la profundidad de campo. En el modo manual, seleccionas manualmente el valor de apertura, como f/2.8, f/4, f/8, etc. Un valor más bajo (como f/2.8) permite más luz y crea un fondo desenfocado, mientras que un valor más alto (como f/16) permite menos luz y aumenta la profundidad de campo.
  2. Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. En el modo manual, ajustas manualmente la velocidad de obturación, como 1/1000 segundos, 1/250 segundos, 1/30 segundos, etc. Una velocidad más rápida congela el movimiento y permite menos luz, mientras que una velocidad más lenta captura el movimiento y permite más luz.
  3. Sensibilidad ISO: El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. En el modo manual, puedes seleccionar manualmente el valor ISO, como ISO 100, ISO 400, ISO 1600, etc. Un ISO más bajo es menos sensible y requiere más luz, mientras que un ISO más alto es más sensible y requiere menos luz. Sin embargo, un ISO alto puede introducir ruido en la imagen.
  4. Medición de la Exposición: En el modo manual, debes utilizar la medición de la exposición a través del visor de la cámara o la pantalla LCD para evaluar si la exposición es adecuada. Ajusta la apertura, la velocidad de obturación y el ISO hasta que el medidor de exposición esté en el punto cero o en la posición deseada según tus necesidades creativas.
  5. Experimentación y Práctica: El modo manual te brinda libertad creativa, pero también requiere práctica. Experimenta con diferentes configuraciones para comprender cómo afectan la apertura, la velocidad de obturación y el ISO a la exposición y el aspecto de tus fotos.
  6. Uso de un Trípode: En situaciones de exposición prolongada o con velocidades de obturación muy lentas, un trípode es esencial para evitar el movimiento de la cámara y mantener la imagen nítida.

El modo manual es especialmente útil cuando deseas un control preciso sobre la exposición y cuando te enfrentas a situaciones de iluminación desafiantes o creativas. A medida que ganes experiencia en el uso del modo manual, te sentirás más cómodo ajustando rápidamente la apertura, la velocidad de obturación y el ISO según las condiciones cambiantes. Esto te permitirá expresar tu creatividad y capturar imágenes precisas en una variedad de situaciones.

 

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

 

 

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.


2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.


3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).


4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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