Fotografía y vídeo parte 2
Herramientas
Cámaras réflex o SLR
Las réflex o SLR (Single Lens Reflex) son las cámaras con espejo tradicionales, traducidas al mundo digital. Por el visor vemos la imagen que pasa a través del objetivo, rebotada en una serie de espejos interiores o pentaprisma. Tienen un sensor más grande, y dado que son las herederas principales de las antiguas analógicas, tienen las mayores prestaciones para seducir a los profesionales y la mayor variedad de precios, calidades y gama de objetivos.
Ventajas:
Tienen el sensor más grande, lo que les permite tener un mayor número de píxeles y menor cantidad de ruido a muy altas sensibilidades.
La gama de objetivos suele ser más amplia, por el tiempo que llevan en el mercado, lo que implica también una mayor variedad de precios y calidades.
Inconvenientes:
Su peso y tamaño. A veces da pereza sacar de paseo la bolsa con un equipo básico de cámara SLR.
El precio suele elevarse bastante cuando buscamos una cierta calidad óptica.
El visor es exclusivamente óptico, lo que no permite previsualizar los distintos efectos o variaciones de exposición, y suelen tener menos información instantánea de la toma, como, por ejemplo, el histograma.
(Explicamos esto más ampliamente en el capítulo 6.)
La evolución de la tecnología me impide ponerte al día por medio de un libro en cuanto al tipo de cámara ideal, pero te puedo decir que se está perdiendo el miedo a las cámaras pequeñas, como las micro 4/3 sin espejo, que tienen una calidad de imagen espectacular y unos precios muy competitivos, tanto al comprar la cámara como a la hora de ampliar el equipo de objetivos.
Las marcas tradicionales están empezando a entrar en esta carrera de las sin espejo, por lo que tienen de práctico y de menos complicaciones mecánicas que ahorran espacio y disminuyen futuros fallos y reparaciones.
El vídeo está cada día más presente en el mundo digital, y el aumento del número de K que tienen las nuevas cámaras es un señuelo. Pero piensa que al tener que procesar esas imágenes en tu ordenador también vas a necesitar ampliaciones; así pues, a la hora de comprar, plantéate qué importancia tiene para ti esa funcionalidad.
El sensor es el equivalente a la película en fotografía digital. Es la base de la revolución tecnológica en la que estamos inmersos. Es el corazón de la cámara y el responsable, según su tamaño, de una de las características más analizadas de las cámaras: el número de píxeles. Según su tecnología hay dos tipos básicos de sensores.
Sensores CCD
Fueron la tecnología inicial, los primeros que se inventaron, por decirlo de alguna forma, y son muy efectivos en cuanto a la gestión del rango dinámico (capacidad de capturar intensidades muy altas o muy bajas de luz) y al ruido (efecto de puntitos irregulares que aparecen sobre la imagen tomada a una sensibilidad alta). Son más caros de fabricar y ocupan más espacio en la cámara, y en la actualidad esos son dos factores muy a tener en cuenta.
FIGURA 1.3 Sensor CCD.
Sensores CMOS
Son la nueva tecnología. Por su tipo de construcción son más baratos de fabricar, y poco a poco se han conseguido los avances que les permiten acercarse e incluso superar a los CCD. Actualmente están en la mayoría de las cámaras, y su rapidez de captura ha permitido incrementar las velocidades de disparo en ráfaga y también capturar vídeo a más alta velocidad de obturación.
Tamaños y formatos de sensores
Aquí, como en todo, el tamaño no es lo único importante. Generalizando, se puede decir que cuanto más grande es el sensor, más información captura y, por lo tanto, da más calidad de imagen. Pero hay que tener en cuenta que hablamos de fotografía digital o, como algunos dicen, de “fotografía computacional”, o sea, por medio de cálculos elaborados por un procesador, lo que convierte a la calidad de dicho procesador en responsable esencial del resultado.
El tamaño del sensor también determina la proporción de la imagen, o sea, la relación entre altura y anchura, lo cual ya obsesionaba a los griegos con aquello de la proporción áurea, o divina proporción (con este nombre ya no hay que explicar más sobre su importancia), en la que dividiendo la altura por la anchura de un rectángulo, el resultado debe ser igual a 1,618.
A lo largo de la historia, el espacio en el que integras lo que consideras importante de una creación artística es lo que en dos dimensiones llamamos el “formato”, y no es lo mismo que sea cuadrado o rectangular, o que el rectángulo sea más o menos alargado. Los pensadores griegos decidieron que la proporción áurea era la que creaba más equilibrio y tensión a la vez y, por tanto, la más adecuada para casi todas las proporciones arquitectónicas. Y después, en el Renacimiento, se adoptó también en los formatos de las pinturas.
FIGURA 1.4 La proporción áurea ha sido un legado indiscutible del arte clásico.
© Shutterstock
En fotografía, fue Oskar Barnack quien en 1913 desarrolló el formato de película de 35 mm para la cámara Leica UR, la primera que utilizó este tipo de película. Tiene un formato de 24 × 36 mm, una relación de 1,5 (cercana a la proporción áurea) y una proporción de 3:2. A los sensores que tienen unas características similares al formato Barnack (como, acertadamente, le llaman algunos entendidos) se los denomina full frame, o formato completo. El resto son más cuadrados.
Si relacionamos cualquier otro formato con el formato Barnack, aparece el factor de recorte, que consiste en la relación del tamaño de un sensor cualquiera con respecto al original de 35 mm, o full frame.
Para explicarlo más gráficamente, imaginad que con un sensor full frame, en un objetivo de 50 mm, la imagen que captura el sensor es la recortada con el cuadrado verde en la figura 1.5. Si nuestro sensor es más pequeño (por ejemplo, APS-C), para el mismo objetivo de 50 mm, hará un efecto zoom, o sea, funcionará como si acercásemos la imagen, y el encuadre será más cerrado.
Las cámaras réflex o SLR (Single Lens Reflex) son un tipo de cámara fotográfica que utiliza un sistema de espejo y pentaprisma o pentamirror para mostrar la imagen que se captura a través del objetivo en el visor óptico. Estas cámaras se caracterizan por su versatilidad, calidad de imagen y capacidad de intercambiar objetivos, lo que las hace populares entre los fotógrafos aficionados y profesionales. Aquí tienes algunas características clave de las cámaras réflex o SLR:
- Visor Óptico: Una de las características distintivas de las cámaras réflex es su visor óptico. Cuando miras a través del visor, estás viendo la imagen real que pasa a través del objetivo, lo que proporciona una vista precisa y en tiempo real de la escena.
- Intercambiabilidad de Objetivos: Las cámaras réflex permiten cambiar de objetivos, lo que te da la flexibilidad de utilizar diferentes lentes para adaptarte a diferentes situaciones. Puedes utilizar objetivos gran angulares, teleobjetivos, macro y más, según tus necesidades.
- Calidad de Imagen: Las cámaras réflex suelen ofrecer una alta calidad de imagen gracias a sensores de gran tamaño y óptica de alta calidad. Esto las hace ideales para la fotografía de alta resolución y la captura de detalles.
- Velocidad y Rendimiento: Las cámaras réflex suelen tener un enfoque automático rápido y un rendimiento general rápido, lo que las hace adecuadas para fotografiar sujetos en movimiento o capturar momentos espontáneos.
- Controles Manuales: Las cámaras réflex ofrecen una amplia variedad de controles manuales, lo que permite a los fotógrafos tener un control total sobre la exposición, la apertura, la velocidad de obturación y otros ajustes.
- Durabilidad y Construcción: Las cámaras réflex suelen estar construidas con materiales duraderos y están diseñadas para soportar un uso intensivo. Son adecuadas para diversas condiciones climáticas y entornos.
- Tamaño y Peso: Las cámaras réflex tienden a ser más grandes y pesadas en comparación con las cámaras sin espejo y las compactas, debido a su diseño de espejo y pentaprisma. Esto puede ser una consideración importante si necesitas portabilidad.
- Precio: Las cámaras réflex suelen tener un precio inicial más alto que las cámaras compactas o las cámaras sin espejo. Además del cuerpo de la cámara, también debes considerar el costo de los objetivos y otros accesorios.
En resumen, las cámaras réflex ofrecen muchas ventajas en términos de calidad de imagen, versatilidad y control manual, lo que las convierte en una elección popular entre los fotógrafos que desean llevar su arte al siguiente nivel. Sin embargo, su tamaño y peso pueden ser inconvenientes para algunos fotógrafos, y también debes considerar el costo total del equipo. En los últimos años, las cámaras sin espejo han ganado popularidad debido a su tamaño más compacto y capacidades avanzadas, por lo que también podrías considerar este tipo de cámaras si buscas una alternativa a las réflex.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.