Fotografía y vídeo parte 19
Herramientas
Rango dinámico
Es la capacidad que tiene el sensor de la cámara de capturar sombras y luces extremas. Habrá situaciones en las que por mucho que aumentes o disminuyas la exposición, nunca llegarás a tener todas las sombras y las luces dentro del histograma. Imagínate, por ejemplo, un contraluz en la playa, con la superficie del agua y el sol totalmente sobreexpuestos y una figura que aparece mirando hacia la cámara totalmente oscura.
Cuanto mayor sea la calidad del sensor de tu cámara, mayor rango dinámico tendrá y, por tanto, mayor será su capacidad de capturar esos dos extremos.
¿Cómo conseguir la máxima eficiencia del rango dinámico de tu sensor?
Dispara con su sensibilidad nominal, que suele ser de ISO 100 o 200. Si lo fuerzas a sensibilidades mayores, está amplificando electrónicamente la señal que recibe y eso aumenta el contraste.
“Derechea” la imagen, es decir, expón la foto de modo que el histograma quede desplazado a la derecha hasta que las altas luces estén al límite de salirse, pero aún dentro del histograma. De esta forma, las sombras tendrán todo el detalle y el sensor captará más información que luego podrás procesar a tu gusto, porque está en el archivo.
Por supuesto, para que todo lo anterior tenga sentido, dispara en RAW, así tendrás toda la información en bruto aún sin procesar. Si lo haces en JPEG, que ya es una imagen tratada y compensada por el procesador de la cámara, el intento de ajustes posteriores no te dará las mismas posibilidades, ni mucho menos.
Tomando el ejemplo de la figura 6.6, la imagen del centro tiene la exposición correcta porque está capturando la mayor cantidad posible de píxeles con luces, con medios tonos y con sombras, tal como muestra su histograma, o sea, está aprovechando al máximo el rango dinámico del sensor.
En cambio, en las sobre y subexpuestas de la figura 6.7, todo lo que se escapa por la derecha o la izquierda del histograma puede que esté dentro del rango dinámico de tu sensor, pero lo estás perdiendo por una mala exposición, y aunque intentes recuperarlo después con niveles o curvas será imposible, porque en la imagen ya no existe esa información, y tan solo conseguirás zonas blancas o negras y con mucho ruido.
Contraste y HDR
Creo que el término “contraste” se entiende bien: se da cuando en la misma foto hay zonas muy cercanas al blanco y otras muy cercanas al negro. Si cualquiera de las dos zonas llega al blanco o al negro absoluto, el contraste será extremo. Puedes usar eso como un efecto creativo, pero mejor si lo intentas conseguir en posproducción, partiendo siempre de una captura correcta, porque si lo haces en la toma, luego vas a tener menos posibilidades de hacer variaciones.
HDR significa High Dinamic Range (“alto rango dinámico”), y cuando lees que una foto es HDR quiere decir que sobre ella se ha aplicado alguna técnica para aumentar su rango dinámico, generalmente por encima de las capacidades originales del sensor.
El método para conseguir esa información que no puedes capturar en una sola toma es hacer al menos tres tomas: una correcta, una sobreexpuesta y otra subexpuesta. Si haces alguna más, tendrás opciones de sacar más tonos intermedios.
Esto lo puedes hacer variando la exposición en cada toma, de forma manual o, si tu cámara dispone de esta opción, por medio del horquillado o bracketing, que hace las tomas que le pidas variando la exposición de forma automática, siempre por medio de la velocidad de obturación, porque si lo haces con el diafragma variará la profundidad de campo y luego las imágenes no se superpondrán adecuadamente; por estos motivos suele ser también conveniente que utilices un trípode.
Una vez que tienes esas imágenes, las unes utilizando Photoshop, Lightroom u otro programa especializado, y el resultado te puede crear adicción a este sistema; por eso es conveniente que procures no separarte demasiado de la realidad, porque si no, tendrás una imagen cercana a una ilustración (algo interesante también si es lo que buscas).
FIGURA 6.8 La mezcla de tres imágenes con distinta exposición nos da una imagen HDR con un rango dinámico mucho más amplio.
Modos de exposición
Son las distintas opciones que te ofrece la cámara para decidir la manera de medir la luz. La primera vez que te enfrentas a todas estas posibilidades parece un embrollo sin sentido, pero como ya entiendes los tres pilares de la exposición, vas a ver lo práctico que resulta conocer estos modos y apoyarte en algunas situaciones en los automatismos que te ofrecen.
FIGURA 6.9 El dial de modos de exposición es distinto en cada cámara, pero todos tienen generalmente los modos de control manual, semiautomáticos, escenas y totalmente automático.
El rango dinámico en fotografía se refiere a la capacidad de una cámara o sensor para capturar y representar detalles tanto en las áreas más claras como en las más oscuras de una escena. En otras palabras, es la diferencia entre las partes más brillantes y las más oscuras que una cámara puede capturar y mostrar en una imagen sin perder detalles.
El rango dinámico se mide en pasos o «stops» de exposición y generalmente se expresa en términos de EV (Valor de Exposición) o «stops». Un EV o stop representa una duplicación o reducción de la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Por ejemplo, si aumentas la exposición en 1 EV, estás duplicando la cantidad de luz.
Aquí hay algunos puntos clave sobre el rango dinámico en fotografía:
- Rango Dinámico de la Cámara: Cada cámara tiene un rango dinámico específico, que puede variar según el modelo y la calidad del sensor. Las cámaras de alta gama tienden a tener un rango dinámico más amplio que las cámaras compactas o de teléfono móvil.
- Situaciones de Alto Contraste: El rango dinámico es especialmente importante en situaciones de alto contraste, donde hay partes muy iluminadas y áreas profundamente sombreadas en la misma escena. Un buen rango dinámico permite capturar detalles en ambas áreas.
- RAW vs. JPEG: Cuando disparas en formato RAW en lugar de JPEG, tienes acceso a un rango dinámico más amplio en la postproducción. Los archivos RAW retienen más información en las sombras y las altas luces, lo que te permite recuperar detalles en áreas subexpuestas o sobreexpuestas durante la edición.
- Técnicas de Exposición: Para manejar situaciones de alto contraste, los fotógrafos a menudo utilizan técnicas como el bracketing de exposición (capturar varias imágenes con diferentes exposiciones) o la exposición selectiva (ajustar la exposición en la cámara para resaltar áreas específicas).
- Filtros Graduados: Los filtros graduados, como los filtros ND graduados, pueden ayudar a equilibrar el rango dinámico en una escena al oscurecer las áreas más brillantes, como el cielo, para que se igualen con las áreas más oscuras de la escena.
- Herramientas de Edición: Durante la postproducción, puedes utilizar herramientas de edición como el ajuste de sombras y luces, el ajuste de curvas y la recuperación de sombras para mejorar el rango dinámico de tus imágenes.
El rango dinámico es un aspecto importante a considerar al fotografiar en condiciones de alto contraste, como paisajes con cielos brillantes y sombras profundas. Comprender cómo manejar el rango dinámico te permitirá capturar imágenes más detalladas y expresivas.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.