Fotografía y vídeo parte 17
Herramientas
¿Cómo se mide la luz?
| EN ESTE CAPÍTULO
Cómo la cámara mide la luz Configurarla del modo que nos interesa Cómo funcionan los modos manual y automáticos de disparo Uso básico del flash |
Con el tiempo me he dado cuenta de que la luz es un elemento muy abstracto para la mayoría de la gente, tan relativo y tan subjetivo como la tristeza, la armonía, la plenitud, emociones que no se pueden medir pero que, sin embargo, nos afectan y ponen distintos colores en nuestras vidas.
La luz es el elemento principal de nuestras fotos. Vas a aprender a hacerla gritar o susurrar: vas a conocer las herramientas que tiene tu cámara para medirla e interpretarla, para que seas capaz de empapar tus fotos con tu propia luz.
Luz incidente y reflejada
A la hora de medir la cantidad de luz que tiene nuestro sujeto, podemos hacerlo de dos formas:
midiendo la luz incidente, que es la que hay en el ambiente y cae sobre el sujeto, o
midiendo la luz reflejada, que es la que rebota en el sujeto.
FIGURA 6.1 La luz incidente se suele medir con un fotómetro de mano; la luz reflejada es la que mejor interpreta el fotómetro de nuestra cámara.
La luz incidente se mide con un fotómetro de mano y se recoge con esa semiesfera blanca que habrás visto en los fotómetros profesionales. Nos da la misma medida tanto si la luz cae sobre un vestido de terciopelo negro como si cae sobre una ladera nevada, porque efectivamente es la misma.
Sirve como referencia para hacer exposiciones creativas, porque sabes que moviéndote en el rango que te indica, todos los objetos van a salir más o menos correctos de exposición. El diafragma y la velocidad que nos indica implican que un gris medio (de los que están en las cartas de color) va a salir correctamente expuesto, y el blanco y el negro dependerán de la capacidad de rebotar la luz que tengan, y ahí viene la otra interpretación.
La luz reflejada es la que suele medir nuestra cámara, y también los fotómetros de mano colocándoles una especie de mira telescópica por la que apuntamos a lo que nos interesa medir, igual que hacemos cuando seleccionamos una zona con nuestro visor.
Lo interesante de la luz reflejada es que nos da la medida de la luz que rebota en un cabello negro o en una piel nórdica, es decir, la luz efectiva que llega al sensor, teniendo en cuenta si hay un reflejo excesivo en una pared encalada o si queremos ver el interior oscuro de la casa que se intuye a través de la ventana.
Para tomar estas decisiones es para lo que sirve disponer de los dos tipos de medición, y las cámaras digitales cuentan con sistemas intermedios que te lo facilitan.
Sistemas de medición
Son las distintas formas que tiene la cámara de medir la luz de la escena que estás encuadrando. Siempre son mediciones de la luz reflejada por el objeto. El sistema de medición divide la escena en una cuadrícula o en puntos repartidos por todo el encuadre. En función de la zona de la imagen a la que da más importancia, hay varios tipos de medición:
Medición matricial 
Es la que más se utiliza en los sistemas automáticos. Consiste en tomar medidas por todas las zonas de la imagen y sacar un promedio según determinados algoritmos. Hace por tanto una medición del ambiente luminoso de la foto, parecido a la medición de la luz incidente. El inconveniente es que si hay una zona que nos interesa más que otra, la va a tratar igual que el resto, o si algún elemento tiene más luminosidad u oscuridad que otros, lo va a compensar para que tenga un brillo similar, y tal vez eso no te interese.
Es útil cuando la iluminación es más o menos uniforme, como en ciertos paisajes o fotos de calle, pero casi siempre tendrás que ajustarla en posproducción.
FIGURA 6.2 Subdividida la escena en secciones, el sistema de medición hace una media de la exposición teniendo en cuenta la totalidad de la escena.
© Shutterstock
Medición ponderada al centro 
En este caso, el exposímetro da más importancia a la exposición de la zona que coloques en el centro del encuadre. Ahí debes colocar el elemento que más te interesa de la escena en el momento de medir.
FIGURA 6.3 En este caso, el exposímetro da mayor importancia a la iluminación de la zona central del encuadre.
© Shutterstock
Lo que queda fuera de esa zona y dependiendo del contraste de la escena, puede quedar sobre o subexpuesto, porque el sistema ajustará la exposición teniendo en cuenta los valores exclusivos de esa zona.
Utilízalo en fotografía de retrato o siempre que haya un sujeto principal en una escena, cuando el entorno te importa menos que él.
La medición de la luz en fotografía es un proceso fundamental para determinar la exposición correcta de una imagen. Aquí te explico las principales formas en que se mide la luz en fotografía:
- Medición a Través del Visor (Medición TTL – Through-The-Lens): La mayoría de las cámaras modernas utilizan un sistema de medición TTL. En este enfoque, la cámara mide la luz que pasa a través del objetivo (lente) mientras compones la imagen en el visor. Hay varios modos de medición TTL, incluyendo:
- Medición Matricial o Evaluativa: La cámara mide la luz en toda la escena y utiliza algoritmos para determinar la exposición adecuada. Es útil para escenas equilibradas en cuanto a luz y sombra.
- Medición Ponderada al Centro: La cámara da más peso a la luz en el centro del encuadre. Es útil cuando el sujeto principal está en el centro.
- Medición Puntual: La cámara mide la luz en un punto específico seleccionado por el fotógrafo. Este modo es útil cuando deseas medir la luz en una parte específica de la escena.
- Medición de Exposición Manual: En este enfoque, el fotógrafo ajusta manualmente la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO para lograr la exposición deseada. Esto se hace a menudo en situaciones de iluminación controlada o creativa donde la medición automática puede no ser precisa.
- Herramientas de Medición de Luz: Los fotómetros de mano son dispositivos independientes que miden la luz de manera precisa. Estos instrumentos pueden proporcionar lecturas de luz incidente (la luz que llega al sujeto) o luz reflejada (la luz que se refleja en el sujeto).
- Histograma: Muchas cámaras digitales ofrecen un histograma en tiempo real en la pantalla LCD o en el visor. El histograma muestra la distribución de los niveles de luz en la imagen y puede ayudarte a evaluar si la exposición es adecuada. Un histograma equilibrado generalmente tiene datos en todas las partes del rango, sin llegar a los extremos (sobreexposición o subexposición).
- Prueba y Error: A menudo, los fotógrafos experimentados confían en la práctica y la experiencia para determinar la exposición correcta. Tomar una foto, revisarla en la pantalla y realizar ajustes según sea necesario es una forma efectiva de lograr la exposición deseada.
- Compensación de la Exposición: En algunos casos, puedes ajustar la exposición utilizando la compensación de la exposición. Esta función te permite aumentar o disminuir la exposición en un valor específico, generalmente en pasos de 1/3 o 1/2 de EV.
La elección de la forma de medir la luz depende de la situación fotográfica y de tus preferencias personales. Es importante comprender los diferentes modos de medición de tu cámara y cómo funcionan para obtener resultados precisos y creativos en tus fotografías.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.