Fotografía y vídeo parte 16
Herramientas
Sensibilidad, ISO
La sensibilidad es la capacidad, configurable, que tiene el sensor para captar la luz. ISO (International Organization for Standarization) es la unidad de medida aceptada internacionalmente para medir esa sensibilidad.
La llamada sensibilidad nominal es la que tiene el sensor de fábrica, la sensibilidad “real” del sensor, y es la que nos da mejores resultados de definición y ausencia de ruido, porque sus diodos fotosensibles no tienen que procesar la señal. Al pedirle a la cámara que suba la sensibilidad, lo que hace es amplificar la señal, y eso suele ser lo causante del ruido y otras características.
FIGURA 5.13 Efectos del aumento de sensibilidad en la imagen.
Aunque las causas no sean las mismas que las del grano de las películas químicas, los efectos son los mismos: unos puntos negros o de colores que llenan la imagen y hacen que la definición, el microcontraste y la saturación de color se vean afectados cuando aumentamos el valor ISO.
Ese aumento, como ya hemos dicho de la velocidad de obturación y la apertura del diafragma, es del doble con cada paso; pero con respecto a la sensibilidad, se suele decir que es preferible aumentar o disminuir al doble o la mitad y obviar los pasos intermedios de 1/2 o 1/3, porque el procesado electrónico que sufre la imagen complica la obtención de la mayor calidad posible.
Hay sistemas de emergencia para poder paliar los desastres que provoque haber tenido que aumentar la sensibilidad al no tener otra forma de conseguir la exposición correcta:
En la medida de lo posible, trata de no subexponer. Las zonas subexpuestas de la foto generalmente tendrán más ruido que el resto. Recuerda, siempre es mejor aumentar la sensibilidad que subexponer una foto.
Si hace mucho calor cuando tomes la foto, seguramente notarás que la imagen tiene más ruido. Ocurre lo mismo con las largas exposiciones (en fotos nocturnas, por ejemplo): el sensor se calienta y aumenta el ruido.
Si disparas en formato RAW, será más fácil eliminar después el ruido con el programa con el que proceses los archivos. Piensa que el RAW tiene mucha más información para permitirte meter la pata, o sacarla.
Conclusión
Ahora tienes los datos para entender cuál es la relación entre estos tres parámetros, que son la base de la exposición fotográfica, y conoces los efectos creativos que puedes conseguir con la exposición en modo manual, utilizando la profundidad de campo, la captación o la congelación del movimiento y la textura de ruido.
La forma de conseguir la foto ideal depende de tus intenciones creativas, algo que considero tan importante como manejar adecuadamente la técnica fotográfica, pero podemos estar de acuerdo en la estrategia ideal a seguir.
FIGURA 5.14 Entendiendo la relación entre estos tres elementos, conoces los elementos básicos de la exposición.
© Shutterstock
Lo ideal consiste en que consigas combinar estos tres parámetros de modo que ninguno tenga que estar cerca de su extremo peligroso. Mi sistema suele ser:
- Decidir cuál es mi prioridad para lo que quiero fotografiar: detener el movimiento (usa la velocidad de obturación), controlar la profundidad de campo (utiliza el diafragma) o la definición del detalle de la escena (emplea el valor ISO).
- Poner el parámetro que me permite conseguir lo que quiero lo más cercano posible a mis necesidades.
- Ajustar los otros dos sin comprometer demasiado la exposición correcta.
- Ver si necesito algún otro elemento, como flash, filtro de densidad neutra o trípode, para compensar lo que me falte.
La sensibilidad ISO en fotografía se refiere a la capacidad del sensor de la cámara para responder a la luz. El ajuste de sensibilidad ISO controla cuánta luz necesita el sensor para lograr una exposición adecuada. Aquí te explico más sobre la sensibilidad ISO y cómo afecta tus fotografías:
- Valores ISO: Los valores ISO se expresan generalmente en números, como ISO 100, ISO 400, ISO 800, ISO 3200, etc. Cada número representa la sensibilidad del sensor a la luz. Un valor ISO más bajo, como ISO 100, indica una sensibilidad baja, lo que significa que el sensor requiere más luz para exponer correctamente la imagen. Un valor ISO más alto, como ISO 3200, indica una sensibilidad alta, lo que permite al sensor capturar imágenes en condiciones de poca luz sin necesidad de una exposición prolongada.
- Aumento de la Sensibilidad: Al aumentar el valor ISO, el sensor se vuelve más sensible a la luz y puede capturar imágenes en condiciones de poca luz. Esto es útil en situaciones como fotografía nocturna, interiores con poca luz o cuando deseas congelar el movimiento en condiciones de luz insuficiente.
- Reducción de la Sensibilidad: Al reducir el valor ISO, el sensor se vuelve menos sensible a la luz y requiere más luz para lograr una exposición adecuada. Esto es útil cuando deseas reducir el ruido en las imágenes y obtener una mayor calidad de imagen en condiciones de buena iluminación.
- Ruido Digital: Un efecto secundario del aumento de la sensibilidad ISO es el ruido digital, que son pequeñas imperfecciones o granos visibles en la imagen. El ruido es más pronunciado a medida que aumentas el ISO. Por lo tanto, es importante equilibrar la necesidad de una sensibilidad ISO alta con la calidad de la imagen.
- Modo Automático ISO: Muchas cámaras ofrecen un modo automático ISO que ajusta automáticamente la sensibilidad en función de las condiciones de luz. Esto puede ser útil en situaciones en las que no deseas preocuparte por ajustar el ISO manualmente.
- Uso Creativo: La sensibilidad ISO también se puede utilizar de manera creativa. Por ejemplo, un ISO alto puede permitirte utilizar velocidades de obturación más rápidas en situaciones de movimiento rápido, mientras que un ISO bajo puede ser ideal para obtener una calidad de imagen óptima en retratos y paisajes.
En resumen, la sensibilidad ISO en fotografía te permite controlar la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Ajustar el ISO es una parte importante de lograr la exposición adecuada y controlar la calidad de imagen en diferentes condiciones de luz. Sin embargo, debes tener en cuenta el equilibrio entre la sensibilidad ISO y el ruido digital para obtener los mejores resultados en tus fotografías.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.