Fotografía y vídeo parte 15
Herramientas
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es el tiempo que la ventanilla del obturador está abierta para exponer el sensor. El obturador está en el cuerpo de la cámara, excepto en algunos sistemas de medio y gran formato, que está en los objetivos, y su velocidad se mide en fracciones de segundo (1/2, medio segundo, 1/30, un treintavo de segundo…) y segundos completos (1”, 2”…) para las exposiciones largas.
FIGURA 5.9 A menor velocidad de obturación, más luz entra en el sensor.
Al final de la escala, por el lado de las velocidades lentas, aparecen una letra B (bulb), que significa que el obturador está abierto mientras mantengas pulsado el disparador, y una T (time), que lo abre cuando lo pulsas y lo cierra cuando lo vuelves a pulsar. Son las velocidades para largas exposiciones.
Igual que ocurre con el diafragma, cada paso entre un número y otro implica que dejas pasar el doble o la mitad de luz, y también puedes configurar la cámara para que te dé pasos de 1/2 o 1/3 de exposición.
Controlar el movimiento
Algo a tener muy en cuenta con respecto al obturador es que, dependiendo del tiempo que lo mantenemos abierto, captura o detiene el movimiento que ocurre en la escena, es decir, a velocidades lentas (o larga exposición) la foto puede salir movida y a velocidades rápidas puedes congelar el movimiento. Otra de las posibilidades creativas para poner en tu lista.
El inconveniente es que debes estar atento, porque por debajo de ciertas velocidades la foto puede salir ligeramente trepidada, lo que no es exactamente movida, pero notas que no tiene un foco ni una definición acordes con el pastón que te ha costado el equipo.
Una regla de oro para evitarlo es no disparar a pulso a velocidades inferiores a la más parecida a la focal de tu objetivo. Por ejemplo, con un objetivo de 50 mm, no dispares por debajo de 1/60 de segundo; con uno de 150 mm, no dispares por debajo de 1/250 de segundo. Y aquí es donde empiezas a pensar en el presupuesto para un trípode y te vas al capítulo 4 a echar un vistazo.
Igual que la profundidad de campo está ligada a la apertura del diafragma, el control del movimiento lo está a la velocidad de obturación, como puedes ver en la figura 5.10. En función de lo que quieras conseguir en tu foto, deberás decidirte por darle preferencia a una u otra.
FIGURA 5.10 A más velocidad, movimiento congelado.
© Shutterstock
A velocidades muy lentas, la foto te sale movida; pero con las técnicas que te explico en el capítulo 12 puedes conseguir efectos espectaculares, y si aprendes a detener el movimiento, serás capaz de capturar otra realidad invisible al ojo.
FIGURA 5.11 Teniendo claros los conceptos de velocidad de obturación y apertura de diafragma, los resultados creativos pueden ser espectaculares.
Como te habrás imaginado por la “regla del grifo”, para mantener la exposición correcta, si cierras diafragma (menos luz), debes abrir obturación (más tiempo) y viceversa.
FIGURA 5.12 Los diafragmas y las velocidades de obturación están relacionados para mantener una exposición correcta.
De esta forma mantienes continuo el valor de exposición (EV), que es la cantidad total de luz que tiene la escena y que el exposímetro nos traduce en forma de combinaciones de diafragmas y velocidades de obturación, para el valor ISO que le hemos dado.
A esto se le llama la ley de reciprocidad, que a pesar del nombre rimbombante solo quiere decir que ambos valores están tan íntimamente vinculados que no puedes mover uno sin que quede comprometida la exposición correcta (el EV), por lo que tienes que compensarlo con el otro.
En la práctica, eso quiere decir que si cierras un paso de diafragma y abres uno de obturación, tienes la misma exposición. Y lo mismo ocurre con la sensibilidad: abres un paso de diafragma o de obturación y bajas un paso de ISO (la mitad) y tienes la misma exposición.
Por eso hay que jugar con los tres parámetros; y vas a ver lo interesante que es el tercero.
La velocidad de obturación, también conocida como tiempo de exposición, es uno de los tres elementos fundamentales en la exposición fotográfica, junto con la apertura del diafragma y la sensibilidad ISO. La velocidad de obturación se refiere al tiempo durante el cual el obturador de la cámara permanece abierto, permitiendo que la luz llegue al sensor o al material sensible (en cámaras analógicas).
A continuación, te explico cómo funciona la velocidad de obturación y cómo afecta tus fotografías:
- Medición de la Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación se mide en segundos o fracciones de segundo. Los valores comunes incluyen 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 y 1 segundo. También puedes encontrar valores más largos, como 2 segundos, 4 segundos, 8 segundos, etc.
- Control de la Exposición: La velocidad de obturación controla la cantidad de tiempo que el sensor o el material sensible de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida, como 1/1000 de segundo, permite que la luz entre durante un período muy corto de tiempo, lo que es útil para congelar el movimiento rápido. Una velocidad de obturación más lenta, como 1/30 de segundo o 1 segundo, permite que la luz entre durante un período más largo, lo que es útil para capturar el movimiento y la exposición prolongada.
- Efectos Creativos: La elección de la velocidad de obturación tiene un impacto significativo en el resultado de la fotografía. Algunos ejemplos de efectos creativos que puedes lograr con diferentes velocidades de obturación incluyen:
- Congelar el Movimiento: Utilizar velocidades de obturación rápidas para capturar sujetos en movimiento sin desenfoque, como deportes o fotografía de acción.
- Crear Efecto de Barrido: Utilizar velocidades de obturación más lentas y seguir el movimiento del sujeto para crear un efecto de barrido, lo que resalta al sujeto y difumina el fondo.
- Exposición Prolongada: Utilizar velocidades de obturación muy lentas para capturar el paso del tiempo, como efectos de agua sedosa en cascadas o rastros de luz de tráfico en la noche.
- Compensación de la Exposición: La velocidad de obturación también se utiliza para ajustar la exposición. Si tienes una apertura de diafragma y un ISO fijos, puedes utilizar la velocidad de obturación para aumentar o disminuir la cantidad de luz que llega al sensor.
- Uso del Trípode: En situaciones de exposición prolongada o con velocidades de obturación muy lentas, es importante utilizar un trípode para evitar el movimiento de la cámara y mantener la imagen nítida.
En resumen, la velocidad de obturación es una herramienta esencial en la fotografía que te permite controlar el tiempo de exposición y, por lo tanto, los efectos creativos y la exposición de tus imágenes. Experimenta con diferentes velocidades de obturación para lograr los resultados deseados en tus fotografías y adapta tu elección de velocidad a la situación fotográfica.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.