Fotografía y vídeo parte 13
Herramientas
Maletas, bolsos y mochilas
Según mi propia experiencia, lo más importante es cómo se ajusta la mochila a ti y tus circunstancias, una vez que has comprobado que cabe todo el equipo que sueles transportar en cada ocasión.
Para un safari fotográfico urbano, lo más práctico es que cuentes con un bolso cómodo donde puedas llevar lo imprescindible: filtros, gamuzas de limpieza, uno o dos objetivos, algunos documentos, etc. En otros casos tal vez te bastará con una pequeña bandolera, slingbag o bolso de cinturón. Pero en muchas ocasiones necesitarás transportar gran parte del equipo, si no todo, para un viaje de varios días, y entonces tendrás que tomar decisiones con respecto a tu mochila ideal:
Que sea de un material transpirable, porque llevarla mucho tiempo a la espalda puede hacer incómoda la transpiración en un día de viaje o en una caminata.
Fíjate en que las cremalleras sean lo más robustas posibles. Por ahí mueren muchas mochilas.
Cuenta con que disponga de un espacio para colocar el ordenador, bien protegido y de fácil acceso.
Fíjate en que los compartimentos exteriores tengan cierres lo suficientemente seguros, porque haciendo fotos te puedes despistar y alguien podría “aligerarte el peso” sin pedirte permiso.
Se agradece que tenga enganches externos para un trípode, así como un bolsillo para una botella de agua.
Es también interesante que tenga un espacio interior para poder llevar alguna prenda de ropa o pequeños accesorios como pinzas, bolsa impermeable, etcétera.
Y, por supuesto, ten en cuenta que sea de un tamaño que puedas subir a la cabina de un avión, porque algunas llevan ruedas integradas o tienen una anchura que sobrepasa el tamaño permitido.
En cuanto a maletas, se supone que solo las vas a utilizar cuando tengas que transportar durante mucho tiempo el equipo o llevarlo separado de ti en el portamaletas de un vehículo, la bodega de un avión, una lancha o un barco.
Mi experiencia es que, en esos casos, el precio que pagues por ellas no suele ser lo más importante. La marca de referencia es Peli, que, como prueba de seguridad, garantiza sus maletas de por vida: están protegidas contra golpes, pueden tener ruedas silenciosas, son impermeables (incluso si se caen al agua) y tienen una distribución interior totalmente personalizable. A partir de este tope, eliges tú.
La exposición: domesticar la luz
| EN ESTA PARTE…
La parte que más quebraderos de cabeza suele dar a los fotógrafos principiantes es el control de la exposición. El dominio de esta técnica va a hacer sentirte como un auténtico maestro, y sus variantes son una de las fuentes de efectos creativos más interesantes y personales, o sea que tómatelo con calma y empieza a masticar con calma este pastelito. En el capítulo 5 vas a ver cuáles son las variables que hacen que una foto esté bien expuesta; en el capítulo 6, las técnicas de medición de la luz, y en el capítulo 7, la manera de utilizar de forma divertida todo ello. |
Capítulo 5
El triángulo de la exposición
| EN ESTE CAPÍTULO
Relación de la apertura, la velocidad de obturación y el valor ISO Qué es la profundidad de campo Efectos de variar la velocidad de obturación Cómo influye el valor ISO |
En los vagones del metro, en una hora punta, se tienen en cuenta tres factores para que sea efectiva la recogida de viajeros en una estación: el tamaño de las puertas, el tiempo que están abiertas y el espacio que hay dentro del vagón.
Desde que se inventó la fotografía, a mediados del siglo XIX, han cambiado los mecanismos para abrir y cerrar el objetivo y los materiales sensibles a la luz, pero el sistema para exponer correctamente sigue siendo el mismo, y es la base primordial de la fotografía.
Aquí vas a ver cómo funciona cada uno de los tres actualmente, y los efectos que tiene que le des preferencia a uno u otro antes de presionar el disparador.
¿Cómo se controla la entrada de la luz al sensor?
La cámara tiene tres elementos básicos para dosificar la luz que llega al sensor:
la apertura del diafragma la velocidad de obturación la sensibilidad (el valor ISO)
Estos tres controles son los que te van a convertir en un experto del modo manual de tu cámara, y están relacionados entre sí de forma que si aumentas o disminuyes uno, debes compensarlo con alguno de los otros dos.
Imagina un grifo. Cuando lo abres es como si disparases la cámara.
La anchura de la boca del grifo sería la apertura del diafragma que has elegido: cuanto más ancha sea (mayor apertura), mayor será el caudal de agua que pase.
El tiempo que tengas abierto el grifo equivaldría a la velocidad de obturación. Es obvio que cuanto más tiempo lo mantengas abierto (más exposición), más agua saldrá.
FIGURA 5.1 Los tres elementos de la exposición están íntimamente relacionados: variar uno u otro influye sobre el flujo de luz que recibe el sensor.
© Shutterstock
El recipiente que recibe el agua sería la sensibilidad ISO que le pones al sensor. Cuanto mayor sea el recipiente (menos ISO), más tiempo y caudal necesitarás para llenarlo y más agua (definición) tendrás; cuanto más pequeño sea (más ISO), menos tiempo y caudal necesitarás y menos agua (menos definición y más ruido) tendrás.
Antes de entrar en cómo manejar cada uno de ellos, te conviene saber que cada paso de diafragma, de velocidad o de ISO significa que dejas pasar el doble (si abres) o la mitad (si cierras) de luz al sensor, sean números pequeños o grandes. A pesar de las extrañas progresiones de números que veas, ten siempre esto en cuenta. Es lo que se llama un paso de exposición o un stop.
Posiblemente, uno de los temas sobre técnica fotográfica que más se consulta en internet y que más cuesta entender al principio es este de la exposición. Una vez que le coges el tranquillo te parece sencillísimo, pero hasta que lo automatizas en tu mente necesita alguna práctica.
Como digo en algunas partes del libro, manejar esto con soltura te va a permitir trabajar con el modo manual de la cámara y, sobre todo, poder ver la luz con la lógica y ser capaz de reconvertirla a tu gusto. Casi nada.
Es importantísimo que entiendas esto y lo integres en tu forma de mirar y analizar las fotos. Vas a ver como en muy poco tiempo de práctica empiezas a entender que una foto está movida porque está disparada a poca velocidad de obturación, o que tiene mucho grano porque se ha usado un ISO alto, o que la profundidad de campo se debe a un diafragma muy abierto, por lo que habrán tenido que aumentar la velocidad…
Todo esto es el abecé de la técnica fotográfica, hasta el punto de que los fotógrafos documentalistas que trabajaban con las primeras cámaras tipo Leica ponían el diafragma y la velocidad casi siempre a ojo (la sensibilidad estaba limitada a la de la película que tenían cargada en ese momento) y fallaban muy poco.
Así que no te dé miedo y practica hasta que seas como el automático de tu cámara.
Una cámara tiene tres elementos básicos que trabajan en conjunto para dosificar la luz que llega al sensor o al material sensible y lograr una exposición adecuada en la fotografía. Estos elementos son:
- Apertura de Diafragma: La apertura de diafragma se encuentra dentro del objetivo (lente) de la cámara y es una abertura ajustable que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. La apertura se mide en valores f (números f) y regula tanto la cantidad de luz como la profundidad de campo en la imagen.
- Velocidad de Obturación: La velocidad de obturación se refiere al tiempo durante el cual el obturador de la cámara permanece abierto. Controla la duración de la exposición y la cantidad de tiempo durante la cual la luz llega al sensor. Las velocidades de obturación se expresan en segundos o fracciones de segundo.
- Sensibilidad ISO: La sensibilidad ISO controla la sensibilidad del sensor o el material sensible a la luz. Ajustar el ISO permite que la cámara sea más o menos sensible a la luz ambiente. Valores ISO más bajos son menos sensibles y requieren más luz para exponer correctamente, mientras que valores ISO más altos son más sensibles y son útiles en condiciones de poca luz.
Estos tres elementos trabajan juntos en lo que se conoce como el «triángulo de exposición». Al ajustar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, puedes controlar la exposición de la imagen y lograr los efectos deseados. Por ejemplo, una apertura grande (baja relación f) permite más luz y crea un efecto bokeh, una velocidad de obturación rápida congela el movimiento y un ISO alto es útil en condiciones de poca luz. La combinación adecuada de estos elementos es fundamental para obtener una imagen bien expuesta y creativa.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.