Fotografía y vídeo parte 59

Herramientas

Procesado digital del blanco y negro

Para empezar, yo te propongo que dispares todas tus fotos en formato RAW, que, como ya te he contado, es el que tiene la mayor calidad que puedes conseguir con tu cámara. Después decidirás si merece la pena pasarlas a blanco y negro o no. En cambio, desde un archivo JPEG en blanco y negro, no podrías obtener la escena original en color a posteriori.

Cuando yo mismo dudo de qué hacer al respecto, suelo poner el modo monocromático, que seguramente tendrá tu cámara y que consiste en una simulación de la imagen que estás viendo en blanco y negro. Lo que la cámara hace (aunque estés disparando en RAW) es generar un archivo en JPEG para que veas el efecto que puedes conseguir después, el cual almacena en la tarjeta con el mismo nombre y al lado del archivo RAW.

En la mayoría de los casos, puedes configurar tu cámara con distintos efectos de niveles de contraste y grano para ese JPEG en blanco y negro, y con esas referencias ya tendrás más claro lo que puedes necesitar a nivel de exposición o encuadre para tu imagen acromática definitiva.

¿Qué temas son mejores para blanco y negro?

Bajo mi punto de vista, no tiene sentido valorar qué temas son más adecuados para el blanco y negro y cuáles para el color, porque la experiencia me ha demostrado que puedes tratar cualquier tema que te plantees con cualquiera de las dos técnicas, a no ser que tengas un encargo con la necesidad de que el color sea imprescindible para describir lo que debes fotografiar, o bien que el resultado final se deba presentar en blanco y negro. Pero, en el plano expresivo, no veo ninguna diferencia objetiva para decidirse por una modalidad u otra, todo depende de lo que tú quieras contar.

Procesado de un archivo RAW para blanco y negro

Hay muchas formas de convertir un archivo “crudo” (RAW) en blanco y negro, y la elección de uno de ellos depende del resultado final que quieras conseguir. Veámoslas:

Desaturar: puedes reducir o diluir la saturación de los colores con cualquier programa que utilices para organizar, seleccionar y aplicar los ajustes básicos a tus archivos. Basta con que busques el cursor con el que controlas la saturación de color y lo pongas al mínimo. Esto solo sirve para tener una visión básica de la imagen acromática o para que recuerdes que la quieres procesar de esta manera, pero el resultado, por sí solo, suele ser bastante soso y anodino.

Procesado en Photoshop: lógicamente, con este sistema, el límite está solo en el nivel de tus conocimientos técnicos. El inconveniente es que no siempre te va a apetecer o vas a tener tiempo de procesar todas las fotos que tenías la intención de pasar a blanco y negro, por eso es mejor dejar este proceso para los matices finales y más específicos de tus fotos elegidas como definitivas, y procesar las demás en un lote, como te cuento a continuación.

El sistema siguiente lo puedes aplicar con Adobe Camera Raw, con Lightroom y, seguramente, con los programas de procesado que te proporciona la marca de tu cámara. Basta con que tenga las funciones básicas de control de luces y color. Una vez procesada una imagen, podrás aplicar los mismos parámetros al resto. Te voy a ilustrar sobre el proceso con Adobe Camera Raw y Lightroom, solo por concretar:

Abre tu imagen en el programa. Comprueba con el histograma que tienes detalle en las zonas de luces y sombras y trata de centrarlo un poco con los ajustes del menú “Básico”.

FIGURA 14.3 Centra el histograma con los ajustes del menú “Básico”.

Abre “Mezclador de colores”, en el menú lateral desplegable en Adobe Camera Raw. En Lightroom se llama “HSL/Color”.

Juega con la saturación y la luminancia de los colores básicos de la escena, para separar lo más posible unos de otros. Parece que no tiene sentido que te hable de un menú de color cuando lo que te voy a explicar es el procesado de blanco y negro, ¿verdad? Pero se trata de que, separando los colores básicos entre sí, después los puedas manejar con más facilidad.

FIGURA 14.4 En el menú “Mezclador de colores”, puedes saturar y aclarar u oscurecer cada color para separarlos entre sí. El resultado es una escena muy colorista que a veces resulta tan interesante que te puede hacer desistir de pasarla a blanco y negro.

Procesa la foto en blanco y negro. En la parte superior derecha, en ambos programas, justo debajo del histograma, tienes una opción para procesar la foto en color o blanco y negro. En cuanto pulses “B&N”, cambia el nombre del menú, que pasa de ser “Mezclador de colores” y “HSL/Color” a “Mezclador de blanco y negro”. A partir de este momento, como era de esperar, solo puedes hacer variaciones de luminosidad en cada color. Si quieres variar una zona de gris correspondiente a un color concreto, lo puedes hacer con la herramienta “Ajuste de destino”, que está en la parte superior del menú. La seleccionas, y, al pulsar sobre una zona de la foto y mover el cursor hacia arriba, abajo o a los lados, oscureces o aclaras el gris correspondiente al color.

FIGURA 14.5 Las herramientas “Editar B&N” y “Ajuste de destino” te permiten reajustar la traducción de los colores de la foto a una amplia gama de tonos de gris.

Comprueba que no has perdido blancos ni negros. Lo ideal es que el histograma esté equilibrado en el centro, pero recuerda lo que te comenté en el capítulo 7 sobre las imágenes en clave alta y clave baja, en las que las fotos tienen predominancia de altas luces o de sombras, con lo cual el histograma estará desplazado hacia un lado u otro. Aun así, será correcto si las luces no se salen por la derecha o las sombras por la izquierda. Fíjate en unos triangulitos que hay en la parte superior del histograma. Si pulsas sobre el triángulo de la izquierda te indicará, en la foto, las zonas que tienen negros sin detalle; y si pulsas sobre el de la derecha, te indicará las zonas que tienen blancos sin detalle. Es por ello que, usando el menú básico de cada programa, podrás empezar a crear el contraste que te apetezca por medio de los deslizadores de blancos y negros o de la exposición. Si crees que te has pasado y has llegado a perder detalle en alguna de las zonas extremas, puedes usar estos “avisos de recorte” para comprobar que sigues dentro de lo correcto.

FIGURA 14.6 Los “avisos de recorte” te indican que estás perdiendo detalle en la zona de las luces o las sombras.

Ajusta los tonos a tu gusto. A partir de aquí, se trata de que sigas variando las luces, las sombras y los tonos medios con las herramientas básicas de ajustes de luminancia o, si prefieres una manera más gráfica, con la de curvas, hasta que consigas la imagen que tú quieres.

Si hay alguna zona concreta que quieras ajustar, utiliza la herramienta de pincel de ajuste o los filtros radial y graduado.

FIGURA 14.7 Con la herramienta “curvas” puedes ajustar los toques de contraste general que necesites, y con el pincel de ajustes y los filtros radial y graduado puedes hacer los ajustes de zonas concretas para resaltar lo que te parezca importante.

Finalmente, ajusta la textura y la claridad.

FIGURA 14.8 Los ajustes de textura y claridad son los últimos, una vez que ya tienes la imagen final, porque simplemente suben la definición de los detalles y el microcontraste.

Si te pasas con el cursor de “claridad”, el efecto es muy exagerado, y, aunque resulta muy espectacular y quizá útil para algunas fotos, piensa que este tipo de efectos, al final, pueden provocar que te canses de ellos y que la foto resulte más bien efectista que otra cosa.

Después puedes sincronizar todos los ajustes a las fotos que quieras procesar en el lote, comprobando el resultado, si es necesario una a una, para ajustar las variaciones individuales que cada una necesite.

Durante todo el proceso, piensa que se trata de conseguir un estilo de tratamiento de la luz, pero sin perder detalles en las zonas de las sombras o las luces de la imagen durante la conversión, y de que cada color original tenga su equivalente en grises. Conseguir todo eso dará una sensación de calidad técnica al mirar la imagen final.

Ahora que hemos llegado hasta aquí, te puedo confesar mi incomprensión (y lo digo de corazón) ante los fotógrafos que enseñan en redes sociales, e incluso con un cierto nivel de calidad, la misma foto en blanco y negro y en color, con la intención implícita o explícita de que quien las vea decida cuál le parece mejor. A mí, prácticamente siempre, me ha despistado mucho esa propuesta, porque miro las fotos de otros intentando ver la forma que tiene el fotógrafo de mostrarme la realidad, no como una encuesta sobre las posibles maneras de ver el mundo, porque hay muchísimas más opciones que verlo en blanco y negro o en color.

Perdón por el desahogo… Pero no os preocupéis, porque ya lo estoy consultando con mi terapeuta.

El procesado digital del blanco y negro en la fotografía es un proceso creativo que permite convertir una imagen a una representación en blanco y negro y luego ajustar y mejorar su apariencia de acuerdo a las intenciones artísticas del fotógrafo. Aquí hay algunos pasos y técnicas comunes para procesar imágenes en blanco y negro digitalmente:

Convertir a Blanco y Negro: La mayoría de los programas de edición de fotos, como Adobe Lightroom o Photoshop, tienen una función para convertir una imagen a blanco y negro. Esto se puede hacer ajustando la saturación o utilizando una capa de ajuste de blanco y negro.
Ajuste de Tono: Manipula el tono de la imagen para controlar el contraste y la apariencia general de la imagen. Puedes ajustar la exposición, las sombras, los medios tonos y las luces para lograr el efecto deseado.
Ajuste de Curvas: Utiliza la herramienta de curvas para ajustar los niveles de tono en la imagen. Esto te permite controlar la relación entre las luces y las sombras y crear efectos de alto contraste o suavizar los tonos.
Filtrado de Colores: Aplica filtros de colores digitales para modificar cómo se representan diferentes colores en la imagen en blanco y negro. Por ejemplo, un filtro rojo oscurecerá los cielos azules y resaltará las nubes blancas.
Nitidez y Claridad: Aplica ajustes de nitidez y claridad para mejorar los detalles en la imagen. Esto puede hacer que los bordes sean más definidos y realzar los detalles.
Eliminación de Ruido: Si la imagen tiene ruido digital, puedes utilizar herramientas de reducción de ruido para suavizar áreas problemáticas sin perder detalles importantes.
Viñetas: Agrega viñetas para oscurecer ligeramente los bordes de la imagen y dirigir la atención hacia el centro de la composición.
Sepia o Tono: Añade un tono cálido o sepia a la imagen si deseas darle un aspecto más antiguo o nostálgico.
Textura: Puedes aumentar o disminuir la textura de la imagen para darle un aspecto más suave o áspero.
Enfoque Selectivo: Utiliza máscaras o herramientas de pincel para aplicar ajustes de manera selectiva a áreas específicas de la imagen. Esto puede ayudarte a resaltar ciertos elementos.
Pruebas y Experimentación: El procesado en blanco y negro es altamente subjetivo y depende de tu visión artística. Realiza pruebas y experimenta con diferentes ajustes para encontrar el aspecto que mejor se adapte a tu imagen y tu intención creativa.
Guarda Versiones Varias: Siempre es buena idea guardar varias versiones de tu imagen en blanco y negro con diferentes ajustes para comparar y elegir la que más te guste.

Recuerda que el procesado digital en blanco y negro es una forma creativa de expresar tu visión artística y no hay una única forma «correcta» de hacerlo. Experimenta y juega con los ajustes para lograr el efecto deseado y mejorar tus habilidades de edición.

Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.

1. Fundamentos de la Fotografía 📸

📌 Conceptos Claves

✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.

📌 Tipos de Fotografía

📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.

2. Fundamentos del Vídeo 🎬

📌 Elementos Claves

✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.

📌 Tipos de Vídeo

🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.

3. Herramientas y Equipos

🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).

4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo

✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.

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