Fotografía y vídeo parte 28
Herramientas
El mundo es en color
| EN ESTA PARTE…
La forma de captar el color en la fotografía digital es diferente a la de la fotografía analógica o la pintura, pero la capacidad de transmitir emociones es muy similar. Es importante que entiendas lo que transmite cada grupo de colores y cómo puedes controlar que tu cámara los capture como tú quieras. El color, como la luz, es muy subjetivo, pero lo cierto es que los colores nos comunican distintas sensaciones según sean cálidos o fríos, por ejemplo, y te vendrá muy bien conocer los distintos matices de cada grupo y de cada tono de color para poder crear esas atmósferas fotográficas que vas empezando a entender con cada nueva herramienta. En el capítulo 8 tienes todos los datos para entender cómo interpreta la tecnología digital el color y la terminología con la que lo describe. En el capítulo 9 vas a aprender cómo manejar tu cámara ante las diferentes situaciones de color que te vas a encontrar. En el capítulo 10 conocerás cuáles son los lenguajes que emplean los distintos sistemas de salida, como tu monitor, tu impresora o internet; y en el capítulo 11, cómo hacer que tu trabajo se ajuste a esos lenguajes y el mundo vea el color de tus imágenes igual que tú. Disfrútalo. |
Capítulo 8
Desmontando el color
| EN ESTE CAPÍTULO
Cómo se construye el color en la fotografía digital Cualidades expresivas de los distintos grupos de colores Sistemas de color de las cámaras, los monitores y las impresoras Cómo describir un color para usarlo en posproducción |
La tecnología digital ha desarrollado el sistema RGB para convertir los colores en números y poder manejarlos con nuestra cámara y nuestro ordenador.
Aunque voy a tratar de ser concreto y no darte la paliza, vamos a ver cómo se montan los colores en el mundo digital y cómo se llama cada una de sus características, para que sepas cuál cambiar para hacerlo distinto o variar solo un pequeño matiz.
Sistemas de color. Colores primarios
Probablemente en la escuela te enseñaron que los colores básicos son el rojo, el amarillo y el azul, que no se pueden crear mezclando otros colores y de la mezcla de los cuales salen todos los demás, y practicando con las ceras de colores y los acrílicos comprobaste que efectivamente es así. Y un día te pones a leer sobre los colores en fotografía digital y te dicen que los colores básicos son el rojo, el verde y el azul.
Pues bien, ambas afirmaciones son ciertas. El sistema de color que te enseñaron en el colegio es el clásico de bellas artes, denominado con las siglas inglesas de sus colores como RYB y llamado “colores pigmento”. El sistema de color de la fotografía se llama RGB, o “colores luz”. Y aún hay un tercer sistema, llamado CMYK, que es el que se emplea en imprenta (por lo tanto, también relacionado con los pigmentos) y que se basa en el cian, el magenta y el amarillo.
Los colores que forman cada uno de estos grupos se conocen como colores primarios, porque no pueden conseguirse por medio de la mezcla de otros colores. Y se llama colores secundarios a los que se obtienen por la mezcla de dos primarios. Como curiosidad (y, a veces, fuente de confusión), fíjate en que los primarios de RGB son los secundarios del CMYK y viceversa.
La teoría del color puede ser muy complicada, porque dependiendo de si se trata de pigmentos o de luz y de si la empleas para fotografía o para impresión, varía sustancialmente.
Te propongo que, para empezar, trates de entender cuáles son los colores complementarios (opuestos), porque esos son los que te van a permitir crear contrastes cromáticos y, por tanto, más impacto visual, y además se anulan unos a otros, características que también debes tener en cuenta. Así entenderás lo que ocurre cuando mezclas colores en Photoshop o Lightroom.
Te propongo también que profundices en los conceptos de tono, saturación y luminosidad, porque te los vas a encontrar continuamente.
Si te interesa la técnica de la interpretación digital de los colores, tienes datos aquí y muchos más en la red, por supuesto; pero no dejes que los datos te agobien y te separen de la idea principal de este libro, que es que disfrutes con los conocimientos técnicos básicos de la fotografía y que, una vez practicados, vuelvas al libro a por más.
Como en fotografía lo que más te interesa es entender cómo funcionan los colores con la luz y en la impresión de tus fotos, solo te voy a hablar de los sistemas RGB (o aditivo, porque al sumar los colores dan el blanco, equivalente a la luz) y CMYK (o sustractivo, porque al unir los colores crean el negro, o ausencia de luz).
FIGURA 8.1 Sistemas de color, en función de que se empleen con luz o con pigmentos.
© Shutterstock
Sistema aditivo o RGB
El sistema aditivo o RGB es el empleado en los sensores de las cámaras de foto y vídeo, así como en los monitores y las pantallas de televisión, porque es también la forma en que el ojo humano ve los colores, gracias a los conos sensibles al rojo, el verde y el azul que tenemos en la retina, a los que imitan los píxeles del sensor, como ya sabes.
Si mezclas estos tres colores al cien por cien de saturación aparece el color blanco, o sea la luz, y por eso se llama sistema aditivo; y en las intersecciones entre ellos aparecen el cian, el magenta y el amarillo.
Sistema sustractivo o CMYK
Este es el sistema empleado en imprenta. La K del final (key) representa el negro: la mezcla de cian, magenta y amarillo produce el negro, o sea la ausencia de luz (de ahí lo de sustractivo), y en las intersecciones de estos tres colores aparecen el rojo, el verde y el azul.
Al mezclar esos tres colores en forma de tinta no se consigue un negro puro, sino un marrón oscuro, debido a las distintas calidades y texturas de los papeles y las densidades de las tintas; por ese motivo, se añade una cuarta tinta negra para conseguir mayor exactitud.
Este es el sistema que usa tu impresora y las imprentas de las revistas y periódicos, y hoy en día, la mayor parte de las fotos en papel que te dan en un laboratorio van impresas por medio de tintas con el sistema CMYK. Debido a esa traducción o conversión de sistemas, a veces notas diferencias de color entre tu imagen y la que te entregan en el laboratorio. En el capítulo 10 te cuento cómo resolver esto, pero mientras tanto vamos a ver cómo desmontar los colores para conocerlos mejor.
La fotografía es una forma poderosa de capturar y representar el mundo en color. A través de la lente de una cámara, los fotógrafos pueden documentar la belleza y la diversidad de los colores en nuestro entorno y en la vida cotidiana. Los colores desempeñan un papel fundamental en la narración visual y la comunicación en la fotografía. Aquí hay algunas formas en las que los fotógrafos utilizan el color para crear impacto en sus imágenes:
- Expresión Emocional: Los colores pueden evocar emociones y estados de ánimo en una imagen. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el amarillo pueden transmitir emociones como la pasión y la alegría, mientras que los colores fríos como el azul y el verde pueden evocar sensaciones de calma y tranquilidad.
- Narrativa Visual: Los colores pueden utilizarse para contar historias y transmitir mensajes en una imagen. Por ejemplo, un cambio en el tono de color puede indicar un cambio en el tiempo o en la ubicación de una historia.
- Contraste y Composición: Los colores contrastantes pueden atraer la atención del espectador y crear un punto focal en una imagen. Los fotógrafos a menudo utilizan combinaciones de colores complementarios (colores opuestos en el círculo cromático) para lograr un contraste impactante.
- Estilo y Estética: Los fotógrafos pueden desarrollar un estilo distintivo a través del uso creativo del color. Algunos pueden optar por colores saturados y vibrantes para lograr un aspecto llamativo, mientras que otros pueden preferir tonos más suaves y apagados para crear una estética más suave y nostálgica.
- Captura de la Realidad: La fotografía en color permite representar el mundo tal como lo vemos en la vida cotidiana. Los colores en las imágenes pueden hacer que los sujetos y escenarios se vean naturales y familiares.
- Creatividad y Manipulación: La fotografía digital ofrece a los fotógrafos la capacidad de manipular y ajustar los colores en la postproducción. Esto permite una amplia gama de posibilidades creativas, desde la corrección de color hasta la creación de efectos artísticos únicos.
- Documentación Cultural: La fotografía en color también se utiliza para documentar la diversidad cultural y las tradiciones en todo el mundo. Los colores desempeñan un papel importante en la representación de la vestimenta, la arquitectura y las celebraciones culturales.
En resumen, la fotografía en color es una herramienta poderosa para capturar y comunicar el mundo que nos rodea. Los colores en las imágenes pueden influir en nuestras emociones, contar historias, crear composiciones visuales atractivas y expresar la visión única del fotógrafo. A través de la elección y el manejo cuidadoso de los colores, los fotógrafos pueden crear imágenes impactantes y significativas.
Editorial Luis Bonilla. Expertos en enseñanza, formación a distancia, tutores cualificados y con variedad de cursos online.
1. Fundamentos de la Fotografía 📸
📌 Conceptos Claves
✅ Exposición → Depende de la apertura, velocidad de obturación e ISO.
✅ Enfoque → Puede ser manual o automático, y define la nitidez del sujeto.
✅ Composición → Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad de campo.
✅ Iluminación → Uso de luz natural o artificial para mejorar la calidad de la imagen.
📌 Tipos de Fotografía
📍 Retrato – Captura la esencia y emociones de una persona.
📍 Paisaje – Enfoca escenarios naturales o urbanos.
📍 Producto – Destaca los detalles de un artículo para su promoción.
📍 Fotoperiodismo – Cuenta historias a través de imágenes documentales.
2. Fundamentos del Vídeo 🎬
📌 Elementos Claves
✅ Velocidad de Fotogramas (FPS) → 24 fps (cine), 30 fps (TV), 60 fps (vídeo fluido).
✅ Resolución → HD (720p), Full HD (1080p), 4K o más.
✅ Composición → Encuadres, ángulos de cámara y movimientos cinematográficos.
✅ Iluminación → Uso de key light, fill light y backlight para equilibrio.
✅ Edición → Montaje, cortes y efectos para contar una historia visualmente atractiva.
📌 Tipos de Vídeo
🎥 Cinematográfico – Uso de técnicas avanzadas de grabación y postproducción.
📱 Redes Sociales – Vídeos cortos optimizados para plataformas como Instagram y TikTok.
🎞 Documental – Relatos visuales con enfoque informativo o narrativo.
📺 Publicidad – Vídeos promocionales con mensajes claros y atractivos.
3. Herramientas y Equipos
🔹 Cámaras: DSLR, mirrorless, cámaras de acción y smartphones avanzados.
🔹 Lentes: Gran angular, teleobjetivo, macro y estándar.
🔹 Trípodes y Estabilizadores: Para grabaciones más fluidas y sin vibraciones.
🔹 Drones: Para tomas aéreas impresionantes.
🔹 Software de Edición: Adobe Photoshop, Lightroom (fotografía); Premiere Pro, DaVinci Resolve (vídeo).
4. Consejos para Mejorar en Fotografía y Vídeo
✔ Práctica constante – Experimenta con diferentes configuraciones y estilos.
✔ Aprende sobre iluminación – La luz es clave para una buena toma.
✔ Domina la composición – Usa la regla de los tercios y encuadres creativos.
✔ Edita con moderación – Ajusta brillo, contraste y color sin perder naturalidad.
✔ Cuenta una historia – Un buen vídeo o foto transmite emociones y significado.